La Revista Nexos (México) preguntó a cien especialistas iberoamericanos de la industria cinematográfica cuáles fueron  sus 10 películas (5 del año 2024 + 5 de otros años vistas por primera vez). Un interesante Mapa de filias compartidas en 16 países. 

Esta fue mi selección personal.

Este extracto forma parte del artículo "LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2024 (SEGÚN 100 ESPECIALISTAS IBEROAMERICANOS) , publicado por la Revista Nexos (México), año 2025.

 

La Revista Nexos (México) preguntó a ochenta protagonistas iberoamericanos de la industria cinematográfica cuáles fueron  sus 10 películas (5 del año 2023 + 5 de otros años vistas por primera vez). Un interesante Mapa de filias compartidas en 15 países. 

Esta fue mi selección personal.

Este extracto forma parte del artículo "LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2023 (SEGÚN 80 ESPECIALISTAS IBEROAMERICANOS), publicado por la Revista Nexos (México), año 2024.

 

El jueves 12 de Octubre de 2023 se realizó el lanzamiento oficial del Mapa del Cine de Latinoamérica y el Caribe, iniciativa conjunta entre el Festival Internacional de Cine de Valdivia y las revistas cinematográficas Oropel, La Rabia, La Vida Útil, Desistfilm y Simulacro Mag, que reunió a más de 200 especialistas de América Latina y el Caribe en la construcción colaborativa de una cartografía fílmica de nuestras naciones. 

La primera etapa consistió en la invitación a investigadores, académicos, programadores, críticos y cineastas de nuestros territorios a elegir 30 películas distintas entre sí, de cualquier duración y formato, y sin orden de preferencia.

En la invitación se explicitó que no se buscaba hacer una elección de «Las mejores películas de Latinoamérica y el Caribe”, sino una cartografía fílmica lo más amplia y diversa posible sobre nuestras cinematografías, teniendo como centro los cines nacionales pero a la vez solicitando a cada participante que se involucrara con las obras del resto del territorio, en sus distintas épocas (tomado de ficvaldivia.cl). 

Selección personal: Mapa del Cine de Latinoamérica y el Caribe

1. Elegí 18 películas de la franja centroamericana distribuidas así:

5 de Honduras

4 de El Salvador

3 de Nicaragua

3 de Guatemala

2 de Costa Rica

1 de Panamá

2. Elegí 12 películas del resto de Latinoamérica y el Caribe de los siguientes países: México, Cuba, Brasil, Puerto Rico, Colombia, Argentina, Chile y Uruguay.

3. La selección inicia con una película de 1926 (Colombia) y concluye con una película de 2020 (Honduras).

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5 películas / Honduras 1896-2022

- Mi amigo ángel, Sami Kafati, Honduras, 1962 

- Utopía o el cuerpo repartido y el mundo al revés, Raúl Ruiz, Honduras-Alemania, 1972  

- El reyecito o el mero mero, Fosi Bendeck, Honduras, 1977

- No hay tierra sin dueño, Sami Kafati, Honduras, 2003 

- Imposible encontrar algo mirando, Violeta Mora, Honduras, 2020 

5 películas países distintos/ 1896-2022

- Blanco organdí, María José Álvarez & Martha Clarisa Hernández, Nicaragua, 1998 

- Los puños de una nación, Pituka Ortega-Heilbron, Panamá, 2005 

- Intimidades de Shakespeare y Víctor Hugo, Yulene Olaizola, México, 2008 

- Hasta el sol tiene manchas, Julio Hernández Cordón, Guatemala, 2013 

- Topiltzin, Baltazar Polío, El Salvador, 1975 

4 películas una (1)/país / 1896-1935

- Garras de oro, P. P. Jambrina, Colombia, 1926 

- Braza dormida, Humberto Mauro, Brasil 1928 

- El retorno, Alberto-Francis Bertoni, Costa Rica, 1930 

- La mujer del puerto, Arcady Boytler & Raphael J. Sevilla, México, 1934 

4 películas una (1)/país / 1936-1960

- Näskara, Juan Miguel de la Mora, Guatemala, 1953 

- Modesta, Benjamin Doniger, Puerto Rico, 1956 

- Los de la mesa 10, Simón Feldman, Argentina, 1960 

- El esqueleto de la señora Morales, Rogelio A. González, México, 1960  

4 películas una (1)/país / 1961-1970

- Vidas secas, Nelson Pereira dos santos, 1963, Brasil 

- Coffea Arábiga, Nicolás Guillén Landrián, Cuba, 1968 

- Los peces fuera del agua, José David Calderón, El Salvador, 1969 

- El dependiente, Leonardo Favio, Argentina, 1969

4 películas una (1)/país / 1971-1995

- La batalla de chile, Patricio Guzmán, Chile, 1975-1979 

- Alsino y el cóndor, Miguel Littín, Nicaragua- Costa Rica- México-Cuba, 1982  

- El silencio de neto, Luis Argueta, Guatemala, 1994

- La Zona intertidal, Colectivo El taller de los Vagos, El Salvador,  1980

4 películas una (1)/país / 1996-2022

- El inmortal, Mercedes Moncada Rodríguez, Nicaragua-México, 2005 

- Agua fría de mar, Paz Fábrega, Costa Rica, 2010 

- El cadáver exquisito, Victor Ruano, El Salvador, 2011 

- El hombre nuevo, Aldo Garay, Uruguay-Chile, 2015 

 

Top 6 cine hondureño

"Si tienes que partir" de Emilia Anderson

"El pescador" de William Reyes

 "Luján" de Levi Salém Gomez

"Tal vez solo es una nube negra que pasa" Shirley Sarai Rodríguez

 "Flechazo" de Emilia Anderson

"Tegucigalpa no tiene Street View" de Manuel Muñoz

Listado de 6 favoritas Honduras (letterboxd)

 

Rapito, Marco Bellocchio, Italia, 2023 🇮🇹

Sanctuary, Juanita Onzaga, Colombia, 2023 🇨🇴

Fallen Leaves, Aki Kaurismäki, Finlandia, 2023 🇫🇮

Inside the Yellow Cocoon Shell, Pham Thien An, Vietnam, 2023 🇻🇳

Mudos testigos, Luis Ospina & Jerónimo Atehortúa, Colombia, 2023 🇨🇴

Marinaleda, Louis Séguin, Francia, 2023 🇫🇷

27, Flóra Anna Buda, Hungría, 2023 🇭🇺

Perfect Days, Wim Wenders, Japón, 2023 🇯🇵

In water, Hong Sang-soo, Corea del Sur, 2023 🇰🇷

Satan Wants You, Steve J. Adams & Sean Horlor, Canadá, 2023 🇨🇦

Aqueronte, Manuel Muñoz Rivas, España, 2023 🇪🇸

White Plastic Sky, Tibor Banoczki & Sarolta Szabó, Hungría, 2023 🇭🇺

Animalia, Sofia Alaoui, Marruecos, 2023 🇲🇦

Listado de 13 favoritas (letterboxd)

 

La Revista Nexos (México) preguntó a más de cien protagonistas iberoamericanos de la industria cinematográfica cuáles fueron sus películas favoritas del 2022. Participaron guionistas, directoras, críticos, programadores, productoras de catorce países. En total, seleccionaron casi 400 películas, concretando una nutrida lista con lo mejor del cine mundial del año 2022. (tomado de la Revista Nexos). 

Esta fue mi selección personal.

Este extracto forma parte del artículo "LAS MEJORES PELÍCULAS DE 2022 (SEGÚN 107 ESPECIALISTAS IBEROAMERICANOS), publicado por la Revista Nexos (México), año 2023.

 

Top 4 favoritas 

Imposible encontrar algo mirando de Violeta Mora 🇭🇳

Roza de Andrés Rodríguez 🇬🇹

Para su tranquilidad haga su propio museo de Ana Endara Mislov & Pilar Moreno 🇵🇦

El silencio de los niños de Sofía Quirós 🇨🇷

Listado de 4 favoritas centroamérica (letterboxd)

 

Las 13 favoritas del año 2022

Pearl de Ti West 🇺🇲

Pacifiction de Albert Serra 🇨🇵

Godland de Hlynur Palmason 🇩🇰

Mato seco em chamas de Adirley Queirós & Joana Pimenta 🇧🇷

Stars at Noon de Claire Denis 🇵🇦

That Kind of Summer de Denis Côté 🇨🇦

As bestas de Rodrigo Sorogoyen 🇪🇦

Close de Lukas Dhont 🇧🇪

Fogo Fátuo de João Pedro Rodrigues 🇵🇹

Crimes of the Future de David Cronenberg 🇨🇦

TÁR de Todd Field 🇺🇲

Boreal de Federico Adorno 🇵🇾

Listado de 13 favoritas (letterboxd)

 

Top 6 favoritas 2020

Titane (Julia Ducournau, 2021 🇨🇵)

Lamb (Valdimar Jóhannsson, 2021 🇮🇸)

 Liborio (Nino Martínez Sosa, 2021 🇩🇴)

The Most Beautiful Boy in the World (Kristina Lindström, Kristian Petri, 2021 🇸🇪)

Noche de fuego (Tatiana Huezo, 2021 🇲🇽)

Benedetta (Paul Verhoeven, 2021 🇨🇵)

Listado de 6 favoritas (letterboxd)

 

Listado de 5 favoritas (letterboxd)

Un año más se fue, uno complicado y resumido a una palabra: pandemia. Fue el año en el que cine llego al mundo, me refiero a la cantidad de películas que que fueron exhibidas en festivales que se vieron obligados a dejar sus formatos presenciales por las proyecciones virtuales. De eso nos aprovechamos para acceder a muchas películas. Me quedé con ganas de ver muchas películas pero acá un listado con algunas que disfruté, hasta hoy 30 de diciembre de 2020. 

 Menciones especiales:

• Chaco (Diego Mondaca, Bolivia)
• El agente topo (Maite Alberdi, Chile)
• Relic (Natalie Erika James, Australia)
• Undine (Christian Petzold, Alemania)
• Historia de lo oculto (Jesús Ponce, Argentina)

1. Se escuchan aullidos (Julio Hernández Cordón, México)
2. Lúa vermella (Lois Patiño, España)
3. Sin señas particulares (Fernanda Valadez, México)
4. Luz nos trópicos (Paula Gaitán, Brasil)
5. 도망친 여자 / The woman who ran (Hong Sang-soo, Corea del Sur)
6. Siberia (Abel Ferrara, Italia)
7. Never rarely sometimes always (Eliza Hittman, Estados Unidos)
8. Imperdonable (Marlén Viñayo, El Salvador) + Alive (Jimmy Olsson, Suecia)
9. 日子 / Days (Tsai Ming-Liang, Taiwán)
10. μήλα / Apples (Christos Nikou, Grecia)

En un plano general se vislumbra la inmensidad de una ciudad, mientras un desfile de personajes anónimos recorren la plaza central de Tegucigalpa. De pronto, entre esa multitud la cámara concentra su atención en una figura, de quienes segundos atrás hemos conocido apenas cinco letras. Este personaje semi-anónimo observa sigilosamente su alrededor. De golpe y sin retraso, este personaje-figura conjura con su voz tres dimensiones de su vida: es un violinista, homosexual y ateo que vive y respira en el centro de Tegucigalpa. Esa revelación definirá el tránsito de la película y prepara una aventura llena de manifestaciones y declaratorias.

¿Qué hace un músico en una ciudad violenta? La obviedad salta a la luz como una verdad ausente de subjetividades y discursos sentenciosos, o quizás no. Estamos ante una visión, con recursos expresivos ya transitados en películas de no ficción, pero con un despliegue y elementos que potencializan su eficacia narrativa. Samantha Hernández decide retratar una Tegucigalpa onírica, descrita con frases polisémicas en palabras de un paladín que, con interludios de su vida, describe a la ciudad como un agente sonoro, con vida propia y texturas audibles definidas. 

En la película seguiremos a este personaje-figura, que con su voz da testimonio a sus avistamientos, nos conduce por los rincones de su mente y de la ciudad misma. Una ciudad que escuchamos como él la percibe; hay música en el aire, hay frecuencias bajas. La película obliga a ver y escuchar a lo que él presta atención y no solo eso, sino a tomar en cuenta sus expresiones, sus risas y modulaciones de voz, ambas son consecuentes con lo que ve.

¿De dónde viene? Un extraterrestre en una ciudad que ha decidido esquivar toda maldad y tomarla a su antojo, volverla suya. El pesimismo nunca asoma a pesar de rezar con frecuencia sobre un futuro incierto o de momentos que para muchos podrían ser el último. Pero, ¿quién no lo piensa? Así bien, en Merlo, todo se va abriendo como capas estratificadas, una metamorfosis con elementos de referencia imaginaria, sueños y recuerdos difuminados ante la imposibilidad de representación gráfica, un acierto de su directora que ha dotado de personalidad la película con capacidad para abrir y cerrar con un torbellino de emociones en apenas diez minutos; el tiempo preciso que necesita para concentrar su mensaje estético.

La cámara alterna el recorrido entre ese ecosistema urbano y la personalidad misma de una figura que acaba por completar una historia sobre las libertades, dos caras de una misma moneda, todo alejado de posibles tratos previsibles. Las secuencias funcionan al lograr acercarnos a la intimidad de su espacio, el hilo narrativo recorre las extensiones de su cuerpo, las expansiones de su universo y barren con la corrección. Cada transición deja un golpe sobre nuestras concepciones. Así también como parte de esas intimidades, la luz palpita en los exteriores mientras el arma de nuestro héroe recorre oculta en un estuche con cerraduras y correas bien cerradas.

En su laboratorio — un edificio de pisos amarillos —, las sombras cobran protagonismo, la luz incandescente se apaga y apenas señala su rostro, otro estuche se abre para conspirar en sus rituales que configuran el sentido de su vida. Basta con ver los encuadres que centran su mirada para notar que algo cambió. Esta ceremonia, ordena, orienta y controla sus declaraciones políticas; una burla para las convicciones de una sociedad conservadora como la hondureña. Es lo que yo quiero hacer. Yo quiero hacerlo y puedo hacerlo, la cámara recoge las imágenes de esas afirmaciones, la noche acoge la ciudad que pronto es asaltada por un abanico y pintura: estamos en otro espacio un espectáculo lleno de luces de neón. Acá no hay voces que nos expliquen lo que vemos, pero un rostro da fe de otro microambiente provisto de desfachatez, mientras el cuerpo danza al son de una electrizante música. Propios y extraños ven los movimientos de una silueta dotada de libertad, sin barrotes que la aprisionen. 

En Merlo, la carga dramática varía entre los espacios recorridos, aunque no podremos negar que se constituye de forma definitoria cuando en un turbio cambio de escena, el coraje y la bravura se transforma en música. Estamos en otro lugar distinto, más pulcro, huele a formalidad y esplendor. Pronto los sonidos de la ciudad —de sus calles y su gente— cobran sentido. El arma enfundada sale de su escondite, ese acto intensifica el goce. Faltarán palabras para describir el agobio y belleza a partes iguales que generan las notas de un violín que proclama libertad. Notas tocadas a gran velocidad con una sonoridad endiablada que consiguen asombro y fascinación. Es su música la que trasiega su sentir y comunica a un universo sus deseos, su sensibilidad y visiones de una ciudad, de un país. Tres ambientes, tres mundos, la ciudad de día y de noche.

Nuestro protagonista se ha formado un armazón con su propio lenguaje, entre sonetos, abanicos y blasfemias que interpelan a ese «algo» que parece ser un todo. Es un personaje que huye de las definiciones, tan real, que existe en una ciudad que vibra.

Este texto forma parte del CUADERNO DE EJERCICIOS CRÍTICOS I, publicado por el Centro Cultural de España en Tegucigalpa, año 2020. 

La ópera prima de la guatemalteca Camila Urrutia es una coproducción entre Guatemala y España, ganó tres premios a finales de 2019, en la edición 45 del Festival de Huelva, entre los que destaca el Colón de Plata a mejor actuación para sus dos actrices. La película ha continuado su recorrido en abril de este año, en la edición online del Festival South by Southwest (SXSW) a través de Amazon Prime. 

La película nos presenta en su conjunto a Claudia y María, que recorren como nómadas nocturnas las inclementes calles de Ciudad de Guatemala, allí, en una zona deprimida como reposo de recuerdos de la infancia y contrapuesto a las emociones generales del resto, una noche cambia todo su mundo al enfrentarse a una deprimente realidad que hace confrontarlas con sus deseos más profundos.

La joven realizadora guatemalteca, vuelca su preferencia por el registro de un conflicto personal, un duelo entre sus definiciones y su alrededor, un acierto que la hace romper con lo que intuimos está pasando, pero que no hace falta explicar. En el relato, estas almas mantienen una constante oposición entre la violencia y la caótica representación de sus esperanzas más sentidas, como si fueran el Yin y yang. La sensación es en principio, la de un par de almas atrapadas en una inmensa jaula con barrotes hechos de frustraciones, a la que se gritan herejías con la fuerza para fraguar una conspiración. 

El sabotaje propuesto, roza la locura, la prédica en su conjunto se rodea por situaciones cómicas que funcionan y refuerzan la tensión, se sienten muy naturales, una coordinación equilibrada entre la sociedad planteada y el duelo actoral que, también está bien logrado, aquí tenemos los corazones de la película.  Es en sus protagonistas que Urrutia concentra de forma definitoria, su concepción del país, como manifiesto para repensar el momento histórico que atraviesa la sociedad guatemalteca, un lugar donde el tránsito de aviones provoca suspiros de deseos por lograr una libertad que no encuentra, también en el que no hay donde escribir las denuncias. 

Hay algo representativo en la película, un cine que no busca encasillar a sus personajes en una determinada temática que, abuse de su construcción para crear empatía con respaldo del desprecio social. Estos caminos han sido transitados ya en la filmografía guatemalteca de los dos últimos años, con José (Li Cheng, 2018)  y Temblores (Jayro Bustamente, 2019), hay en estas, un denominador común desde el punto de vista religioso: la capacidad de la sociedad para rechazar y señalar los distintos rumbos de sus personajes con conjeturas de espanto y repulsión. Urrutia se aleja de sus pares al ofrecer un relato fresco que normaliza y plantea un mundo con otros males, distante de los señalamientos mundanos de la sociedad guatemalteca. 

La frescura que desprende Pólvora en el Corazón se mantiene en su narración inicial, todo juega a su favor, los alrededores y los pequeños espacios, desbordan de una verosimilitud que se apropia del relato, la electrizante música, que por segmentos hace explotar el prisma, enriquece sus intenciones y aporta a la atmósfera de desfachatez que tiene el filme, hace que los interludios se conviertan en viajes llenos de adrenalina y mantienen el interés sobre lo que espera llegando a su destino. 

En una segunda parte, la verosimilitud se vuelve lo contrario. Si bien, su estructura dramática está definida, es simple, directa y contiene un germen de situaciones interesantes, también es cierto que hay un par de tropiezos casi ingenuos que hace flaquear el resto del relato, aunque intentemos hallar alguna razón coherente. Y es en la introducción de nuevos elementos y personajes que hay un abuso en dar explicaciones sobre su psicología y se concede más tiempo del que realmente necesitan en el metraje. Está crisis provoca una disputa en su narración y aquello se rompe al resultar forzado y provoca involuntariamente algún momento risible, fuera de tono con la complejidad de su argumento. Es imposible no notar esta fractura en las relaciones causales, o al menos, la llegada muy brusca del desenlace. Una resolución que es cierto, hace estallar todo. 

A pesar de los momentos en que la mecha se apaga, la película en su conjunto se hace disfrutable, el dilema de las protagonistas, interesa, se refuerza y crea empatía, ellas materializan pretensiones colectivas: las de hacer explotar una sociedad. Con esta propuesta, Urrutia es una voz más en el cine centroamericano, me interesa y hay que seguirla de cerca.  

Polvora en el corazón (Guatemala, España, 2019)

Dirección: Camila Urrutia / Guion: Camila Urrutia / Duración: 87 min. Reparto: Andrea Henry, Vanessa Hernández / Fotografía: Paolo Girón / Música: Paloma Peñarrubia, José Tomé. 

La música | Pólvora en el Corazón

Un año más se fue, un gran año para el cine por la gran cosecha de buenas películas vistas, aunque realmente se trata de un universo mínimo considerando la cantidad de películas que podremos ver el año 2020. Un año particular en la que pude ver – igual que la gran mayoría- las ganadoras de Berlín, Venecia, Cannes y Locarno. De la primera no hay asomo de estrenarse comercialmente en cines nacionales, pero por ejemplo si pudimos ver Joker, la ganadora del León de Oro y a la fecha se anunció Parásitos, se estrenará comercialmente a principios del 2020. Como ya es costumbre, hago un listado de las películas que más me gustaron y que en caso puedan, les den una oportunidad.  Sin más que agregar y esperando un gran año 2020, les comparto lo que hasta hoy, 31 de diciembre de 2019, fueron mis 10 películas favoritas del año y algunas menciones especiales. 

VITALINA VARELA (Pedro Costa, Portugal, 2019) 

Lúgubre procesión de espectros entre los escombros de la pobreza. Costa, cuida delicadamente cada espacio, desde encender una vela, hasta retratar el dolor y la rabia de Vitalina, en cada gesto, en cada mirada o con su voz quebrada. La armonía y sintonía lograda es apabullante, uno respira junto a sus personajes. Esa virtud, se prolonga en toda la película. Las miserables paredes y techos de una casa, se encargan de señalar y rechazar a los extraños. La morada se desmorona provocando momentos agridulces, dos en particular, duelen, oprimen. Ese desfile de fantasmas o el sonido de la lluvia, crean un eléctrico panorama del dolor y los sueños.

PORTRAIT DE LA JEUNE FILLE EN FEU (Céline Sciamma, Francia, 2019)

Probablemente tenga algunas -o muchas- de las imágenes más lindas del año. Sciamma filma una historia sobre la libertad y el deseo de alcanzarla. Profunda y bellamente contada, la película no tiene cabida para los agujeros donde el pincel termina por cubrir el dolor y resaltar la belleza y el amor, en muchas formas. 

THE IRISHMAN (Martin Scorsese, Estados Unidos, 2019)

Crónica gansteriana con narración portentosa que escudriña la vida de tres monumentales vidas. Descargas de adrenalina reguladas con tensión y miedo que parecen válvulas acrecentadas a voluntad imprevisible de la mano sentenciosa de Scorsese. 

MARTIN EDEN (Pietro Marcello, Italia-Alemania-Francia, 2019)

Pietro Marcelo dobla el tiempo en esta historia que contrapone un amor amargo con intermedios de sobrada creatividad. El inmigrante intelectual que regresa a casa, sin distinguir su época, el apóstata que recorre los mundos y no pertenece a ninguno.  

DOLOR Y GLORIA (Pedro Almodóvar, España) 

Recuerdos curativos y llenos de tormento con un hipnótico Antonio Banderas. Tiene esos momentos cursis y ridículos que son bien matizados con sus fabulosos diálogos- monólogos tocados por la exuberante narrativa. 

SYNONYMES (Nadav Lapid, Francia-Israel, 2019) 

El Oso de Oro de este año es una hilarante, enérgica y turbulenta película sobre los deseos de libertad. Inusual forma de presentar la renuncia a los orígenes de su personaje, pero ante todo es una comedia fetichista, con momentos incómodos y tono elevado. Finalmente hay un trío de personajes magníficos. ¿Encontrará todo en tierras extranjeras? Su personaje intenta encontrar la respuesta.

IL TRADITORE (Marco Bellocchio, Italia-Francia-Brasil-Alemania, 2019)

Bellocchio recrea un impredecible y melodramático juicio de chiflados, un manicomio. Intensa, entretenida y excéntrico thriller sobre la mafia italiana de los 80s. El italiano traidor con alma diabólica y demoníaca. 

O QUE ARDE (Oliver Laxe, España-Francia-Luxemburgo, 2019)

Oliver Laxe demuestra una gran capacidad para proponer -y mantener-  un ambiente enigmático y profundo. Sus personajes gozan de una naturalidad enternecedora frente al devastador paso del tiempo. Las imágenes son poderosas y aunque el recuento, comienza siendo una leve llama, Laxe termina incendiando y sofocando el espíritu del resentimiento y la paranoia colectiva.

DER GOLDENE HANDSCHUH (Fatih Akin, Alemania-Francia, 2019)

Después de Soul Kitchen (2009) fui posponiendo una tras otra las películas de Fatih Akin. Hoy vi su más reciente película presentada (abucheada/odiada) en la Berlinale de este año. Me parece que desde Irreversible (2002) no veía una película tan perturbadora, gráfica y vomitiva. La fealdad, lo podrido y hediondo es su premisa, es grotesco todo lo que pasa. No tiene muchos adornos alrededor de su demente personaje y los que hay, dan vueltas innecesarias. Es un cúmulo de emociones horribles lo que provoca: reír de la miseria, pobreza y aventuras de un maloliente, enfermizo y perturbado personaje.

DRONNINGEN (May el-Toukhy, Dinamarca-Suecia)

Elegante, bien dirigida y demoledora película danesa, sobre los límites de la moral, necesidades y los deseos más profundos que confronta la intensidad acumulada de la justicia que asuminos personal. 

Menciones especiales

• Lo Fantástico y otros cuentos: Atlantique (Mati Diop, Senegal-Francia-Bélgica), The Lighthouse (Robert Eggers, Estados Unidos-Canadá), Bliss (Joe Begos, Estados Unidos), Parasite (Bong Joon-ho, Corea del Sur), Ad Astra (James Gray, Estados Unidos). 

• Latinoamérica en foco: Monos (Alejandro Landes, Colombia-Argentina), Shakti (Martín Rejtman, Argentina-Chile), Bacurau (Juliano Dornelles, Kleber Mendonça Filho, Brasil-Francia), La deuda (Gustavo Fontán, Argentina-España)

• Animación: I lost my body (Jérémy Clapin, Francia), Primal (Genndy Tartakovsky, Estados Unidos)

• Un documental: Hail Satan? (Penny Lane, Estados Unidos)

• Un Cortometraje: The Fall (Jonathan Glazer, Reino Unido)

• Centroamérica: Lucía en el limbo (Valentina Maurel, Francia-Bélgica-Costa Rica)

• Cine Extendido: Too Old to Die Young (Nicolas Winding Refn, Estados Unidos)

La música de las películas | Las 10 Favoritas del año 2019 (+ extras) 

Y llegados a este punto, comienzan los recuentos del cine de todos estos años. Este año participo en la selección Una década de películas (2010-2019), de la revista digital Krinégrafo: Cine y Crítica, de Costa Rica.

Se me pidió una lista de 10 películas y un breve texto sobre la selección, aclarando que no se trata de “lo mejor de la década”, sino, 10 filmes que nos marcaron de alguna manera particular; en concreto, 10 filmes que quisiéramos destacar. En total, el resultado son 18 cinéfilos de 8 países distintos, que compartimos una amplia variedad de títulos. 

Sin más, un extraordinario artículo con una gran selección. Un listado con muchas joyas que nos dejan 10 años de cine. Les invito a leer: Una década de películas (2010-2019). 

Another Day of Life pone imágenes a las pesadillas del reportero Kapuściński, en este relato brutal sobre la descolonización en Angola

Este 2018 fue  año fenomenal, tuve la oportunidad de asistir a dos festivales de cine. En Bolivia, participé de la 7º edición del Festival Internacional de Cine de Oruro y en Cuba de la 40 edición del Festival de la Habana, por lo tanto, vi la mayoría de cintas en festivales y otra menor cantidad en otras plataformas de difusión, que, por fortuna, ahora nos acercan a mucho cine. Una de estas plataformas ofreció a todos el León de Oro del 2018, u otro filme destacado de Cannes.

Anualmente todo cinéfilo reflexiona sobre el año que se va y el cine que dejó, con obras que pasarán a ser: experimentos interesantes, desilusiones – si es que había expectativas- y obras destacadas que pasarán al altar personal que cada uno construye o que el mismo tiempo se encargará de ubicar en su lugar. Yo me enfocaré en hacer recuento de las últimas, aunque no dejaré pasar la oportunidad para mencionar también sobre las primeras. 

 Así pues, pasó el 2018 y con él mucho cine de calidad. He compartido con la revista digital Krinégrafo: Cine y Crítica (Costa Rica), mi selección personal de cintas que me gustaron del año que se fue, en el artículo participan otros compañeros con una buena selección de  recomendaciones y descubrimientos por hacer, les invito a leer, haciendo click en el enlace siguiente: Filmes Destacados del 2018

RESUMEN| La 40 edición del Festival de la Habana ha llegado a su fin. Como todo lo que comienza tiene fin, para este que escribe ha sido una abundante y satisfactoria edición, he visto películas de 13 secciones, que ascienden a 44 películas de las cuales, el 53% (23) son de secciones competitivas frente al restante 47% (20) que corresponden a secciones no competitivas.  La mayoría de las películas vistas corresponden al Concurso de Ficción (Largometrajes) que he visto el 50% de las presentadas (10/20), seguido del Concurso de Operas Primas que he visto el 33% (6/18) y finalmente la sección de Panorama Contemporáneo Internacional que vi el 44% (8/15). 

El jurado del festival ha premiado 26 películas, de la cuales pude ver 11 películas, algo que celebro. Yo elegí mis 16 películas favoritas de todo el festival, algunas fueron premiadas. Pájaros de Verano, ha sido la vencedora de esta edición en el apartado de ficción, la mejor ópera prima ha sido para la peruana Retablo, por su parte Ciro y yo ganó el premio a mejor documental, Arcángel fue elegido el mejor cortometraje del festival, en el rubro de animación, la brasileña Tito y los pájaros fue considerada la mejor película en su categoría. El premio FIPRESCI de la crítica internacional  fue para Nuestro Tiempo.  

No hay mucho que adicionar a lo que ya he comentado en las crónicas diarias durante los 10 días que he estado en La Habana, ha sido una fiesta con una enorme cantidad de cinéfilos de toda Latinoamérica. Buena organización para un gran festival, las funciones han sido puntuales, la gente ha sido muy amena, también ha sido agradable conocer una bonita ciudad. 

Así finaliza mi cobertura de la festividad de los 40 años de este gran festival, en la Tegucigalpa del Caribe ¡Hasta pronto La Habana, Cuba!  

Cobertura de CINEMA 2.0 en el Festival de La Habana 2018

Festival de La Habana 2018| Selección Oficial 

Festival de La Habana 2018| Día 1. El misticismo colombiano y los anhelos de familia 

Festival de La Habana 2018| Día 2. El horror está en el Sur 

Festival de La Habana 2018| Día 3. Entre páramos y el deseo de libertad 

Festival de La Habana 2018| Día 4. Canciones y pistolas en la oscuridad

Festival de La Habana 2018| Día 5. Fantasmas y demonios entre la niebla 

Festival de La Habana 2018| Día 6. La extrañez de amar diferente 

Festival de La Habana 2018| Día 7. Los ciclos, el principio y fin 

Festival de La Habana 2018| Día 8. Las mentiras piadosas 

Festival de La Habana 2018| Día 9. Vivir en el tercer y cuarto mundo 

Festival de La Habana 2018| Día 10. El resurgimiento de una nación 

Festival de La Habana 2018| Las 16 películas favoritas del Festival de La Habana

PALMARÉS| 40 Festival de cine de La Habana 

PREMIOS CORAL DE FICCIÓN

• Coral de Largometraje: Pájaros de verano Ciro Guerra, Cristina Gallego (Colombia)
• Coral Especial del Jurado (Ex-Aequo): Inocencia de Alejandro Gil (Cuba) /Nido de Mantis de Arturo Sotto (Cuba) / Insumisas de Fernando Pérez, Laura Cazador (Cuba)
• Coral de Cortometraje: Arcángel de Ángeles Cruz (México)
• Mención de Cortometraje (Ex-Aequo): O Orfáo de Carolina Markowicz (Brasil) / Cerdo de Yunior García (Cuba)
• Coral de Dirección: Carlos Reygadas por Nuestro Tiempo (México)
• Coral Guión: Carlos Sorin por Joel (Argentina)
• Coral Fotografía: Diego García por Nuestro Tiempo (México) 
• Coral Actuación Femenina: Ilse Salas por Las niñas bien (México)
• Coral Actuación Masculina: Lorenzo Ferro por El Ángel (Argentina)
• Coral Dirección Artística: Mariela Ripodas por Sangre Blanca (Argentina)
• Coral Música Original: Leonardo Heiblum por Pájaros de verano 
• Coral Edición: Irene Blecua y Nacho Ruiz Capillas de La noche de 12 años (Uruguay)
• Coral Sonido: Nacho Royo-Villanova, Martin Touron y Eduardo Esquide por La noche de 12 años (Uruguay)

PREMIOS CORAL PARA ÓPERAS PRIMAS 

• Coral de Ópera Prima: Retablo de Álvaro Delgado Aparicio L.  (Perú)
• Coral Especial del Jurado: La camarista de Lila Avilés (México)
• Coral a la Contribución Artística: Los silencios de Beatriz Seigner (Brasil)

PREMIOS CORAL PARA DOCUMENTALES

• Coral de Largometraje: Ciro y yo de Miguel Salazar (Colombia)
• Coral de Cortometraje o Mediometraje: Los viejos heraldos de Luis Alejandro Yero (Cuba)
• Coral Especial del Jurado(Ex-Aequo): El camino de Santiago de Tristán Bauer (Argentina) / O processo de María Augusta Ramos (Brasil)

 PREMIOS CORAL DE ANIMACIÓN

• Coral de Largometraje: Tito y los pájaros de Gustavo Steinberg, Gabriel Bitar, André Catoto (Brasil)
• Coral de Cortometraje: Un oscuro día de injusticia de Julio Azamor, Daniela Fiore (Argentina)
• Coral Especial del Jurado: La casa lobo de Cristóbal León, Joaquín Cociña (Chile)

OTROS PREMIOS CORAL

• Coral de Guion Inédito: Panamá al Brown de Manuel Rodríguez (Cuba)
• Coral de Cartel: Últimos días de una casa de Claudio Sotolongo (Cuba)
• Premio Coral de Post-Producción: En la caliente de Fabien Pisani (Cuba)

PREMIOS COLATERALES

• Premio FIPRESCI: Nuestro Tiempo de Carlos Reygadas
• Premio de la Popularidad: Inocencia de Alejandro Gil (Cuba)
• Premio de la Muestra Joven ICAIC: Museo, de Alonso Ruizpalacios (México)
• Mención Premio Únete (Naciones Unidas):  Yo, imposible, de Patricia Ortega (Venezuela)
• Mención Premio Sara Gómez: Miriam miente, de Natalia Cabral y Oriol Estrada (República Dominicana)
• Premio Cibervoto Ópera prima: Las herederas, de Marcelo Martinessi (Paraguay)