Festival de La Habana 2018| Día 6. Las herederas/ Carmen y Lola

La extrañez de amar diferente: Crónica de la sexta jornada de la 40° la edición del Festival de cine de La Habana

Hoy fue una jornada amarga, primero porque nos han avisado que no se presentará Se rokh/ Tres Caras de  Jafar Panahi cuyo guion fue premiado en Cannes, seguido también anuncian la cancelación de Fahrenheit 11/9 de Michael Moore (que era invitado especial y quien sabe por qué no asistió al festival) y finalmente, O Processo de Maria Augusta Ramos, cambió de cine y se hace imposible verla, creo que es una especie de maldición, tampoco pude verla en el Festival de Oruro como lo comenté en las crónicas del festival
Y así, sin planearlo solo me he quedado con dos óperas primas con mundos muy similares: la uruguaya Las Herederas de Marcelo Martinessi que ganó tres premios en la Berlinale, uno para la actriz Ana Brun que ha sido la encargada de presentar la película y dar detalles de la realización, luego vi la española Carmen y Lola de Arantxa Echevarría que compitió en la Quincena de los Realizadores de Cannes. No me atreví a más, por lo que mi jornada cinéfila terminó con ellas y he salido a conocer La Habana Vieja


LAS HEREDERAS (Marcelo Martinessi, Alemania, Brasil, Paraguay, Uruguay, 2018)
Categoría: Competencia de Operas Primas
Narrada a fuego lento y con personajes empáticos es el redescubrir de un mundo, allá afuera, lejos de la solvencia económica. Este mundo se parte en dos y Martinessi aprovecha para conducir el relato hacia uno de sus personajes, con visitas esporádicas cargadas de humor, Ana Brun sobrelleva el relato a cuestas con una soberbia actuación. No hay descubrimientos nuevos, hay deseos de libertad. Interesante propuesta, aunque su arranque se toma su tiempo, espero le vaya bien con el público, aunque lo dudo. 

CARMEN Y LOLA (Arantxa Echevarría, España, 2018)
Categoría: Muestra De Cine Español
La naturalidad es una de sus virtudes, sus personajes enamoran, hay dramatismo y a veces en exceso, sí, pero funciona, el relato se mantiene un ritmo constante y no hay momento alguno que pueda desconectarse de esta poderosa historia sobre la construcción de destinos, las distancias tradicionalmente construidas y verdades a medias. Eriza la piel y los suspiros de sus personajes se sienten cerca. Me deja muy buen sabor. 

Fantasmas y demonios entre la niebla: Crónica de la quinta jornada de la 40° la edición del Festival de cine de La Habana

Quinto día en La Habana, hoy, además de ver películas he recorrido las cercanías del circuito del festival y he comprado algunos libros sobre cine Latinoaméricano y copias físicas (además de las digitales que tengo) de la buena cosecha de cine cubano del 68: Memorias del Subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea) y Lucía (Humberto Solás). La jornada cinéfila inició con un corto chileno para después anunciar a Dominga Sotomayor -con quien pude cruzar palabras al terminar la función- Dominga presentó Tarde para morir joven y nos advirtió: no importa si no entienden <chileno>, seguro entenderán el espíritu de la película” su sinceridad y carisma es enorme. Sotomayor viene de ganar el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Locarno. He tenido sentimientos encontrados con Dogman de Matteo Garrone para seguir con la agradable propuesta de la brasileña Beatriz Seigner que personalmente ha presentado su película Los silencios, que compitió en la Quincena de Realizadores de Cannes de este año. La jornada ha finalizado descendiendo   al infierno de la mano de Lars von Trier con The House That Jack Built, esta es su segunda y última función en el festival y la gente se ha puesto loca por lograr un cupo para entrar. 
SEÑOR ESPEJO (Nicolás Superby Aguirre, Chile, 2018) 
Categoría: Competencia Cortometrajes de Ficción
Es interesante el tratamiento tétrico a un mundo decadente, una propuesta de corte fantástico con muchas intensiones y con resultado regular. 

TARDE PARA MORIR JOVEN (Dominga Sotomayor, Chile-Brasil-Argentina, 2018) Categoría: Competencia Largometrajes de Ficción  
Dominga Sotomayor es una directora interesante, ganó el Tiger Award (mejor película) en el Festival de Rotterdam con su bien lograda ópera prima DE JUEVES A DOMINGO (2012)Como en su ópera prima, Sotomayor nuevamente selecciona una mujer para mostrar el colapso y renacer de su propio mundo. Bellamente filmada, la película recrea una historia sin muchos sobresaltos, la cotidianidad es una virtud aprovechada por su directora que no vacila en pretensiones, el reparto está muy bien dirigido y aunque acepto que me gustó, extrañé cierto aire de nostalgia que, si tuve con De jueves a domingo, como sea, Sotomayor está definiendo un estilo particular, una directora a la que seguiré de cerca. 

DOGMAN (Matteo Garrone, Francia, Italia, 2018)
Categoría: Panorama Contemporáneo Internacional
Garrone coquetea con la fantasía como ya lo hizo con The Tale of Tales (2015), Dogman es un violento drama que desafía el sosiego de un hombre, de transformaciones y lugares fantasmales. No sabemos dónde estamos, todo parece atemporal apenas por pequeños datos que se cruzan entre sus personajes. El problema con Dogman es su previsibilidad y lo absurda que se vuelve en algunos tramos, su personaje principal es lo más destacado de toda la película que también tiene momentos muy potentes. Eso sí, Dogman me gustó mucho más que su antecesora The Tale of Tales

LOS SILENCIOS (Beatriz Seigner, Brasil, Colombia, Francia, 2018) 
Categoría: Competencia de Operas Primas
Una triada mística de países colindantes, una isla desconocida en la frontera entre Brasil, Colombia y Perú, una familia busca nuevos horizontes. La película mantiene un ambiente enrarecido y espiritual, parece un sueño prolongado en medio de la niebla, con personajes que hablan en lenguas no conocidas. Seigner, transforma a sus personajes en luciérnagas que sincronizan un hermoso juego de luminiscencias. Fabulosa. 


THE HOUSE THAT JACK BUILT (Lars von Trier, Dinamarca-Suecia-Francia, 2018)
Categoría: Panorama Contemporáneo Internacional
El festivo, grotesco e insidioso mundo de un asesino serial, que presenta sus retorcidos pensamientos a modo de confesión. El fracaso se ríe de todos y de sí mismo, entre círculos que buscan reflexionar y edificar con humor, una crónica artística putrefacta, corrosiva, vomitiva, provocadora y con descenso estupendo al infierno mismo. El éxtasis de la jornada. 
Canciones y pistolas en la oscuridad: Crónica de la cuarta jornada de la 40° la edición del Festival de cine de La Habana


Cuarto día de festival, antes venir a La Habana me dijeron que el clima era imprevisible y si, lo es, hace apenas unos días calor, luego frío, ahora llueve. No lo comenté en la jornada anterior, pero comencé a comprar el Diario del Festival, que contiene artículos, reseñas, recomendaciones, lo normal para estar informado de todas las actividades del festival, pero lo más importante: la programación de los cines. Si, a pesar de que bajé las versiones digitales, las sedes o los horarios están sujetos a cambios, así que no pasa nada, mejor comprarlo. Hoy ha sido una formidable jornada, he conocido el cine Acapulco, la sala habilitada es un gigantesco espacio de 1500 butacas, es el cine más retirado de todo el circuito del festival, (30 min caminando) allí se han presentado dos de las mejores películas que vi este día: Nuestro Tiempo y Quien te Cantará, más temprano he visto un par de cortos siendo Arcángel mi preferido, seguido he visto Cómprame un revolver, lo más reciente de Julio Hernández Cordón, uno de mis cineastas preferidos y no ha defraudado, a medio vapor se ha quedado El Pepe, de Kusturica. Hoy también se ha presentado cine centroamericano destacando la hondureña Morazán de Hispano Durón (que vi previamente en Honduras) y las panameñas Diciembres (Enrique Castro) y Yo no me llamo Rubén Blades (Abner Benaim), no pude ninguna de ellas. 

EN LA PIEL DE LUCÍA (Mayra Hermosillo, Ángel De Guillermo, México, 2018) 
Categoría: Competencia Cortometrajes de Ficción
El planteamiento es incómodo y con un telón oscuro y perverso, aunque más macabro y hasta repulsivo se vuelve el recurso usado para cerrar, de nuevo me confundió la forma y recurso usado para mostrar ciertas realizadas que duelen, a medias un poco manipulador. 

ARCÁNGEL (Ángeles Cruz, México, 2018) 
Categoría: Competencia Cortometrajes de Ficción
Ángeles Cruz propone una poderosa y entrañable anécdota sobre el olvido y la responsabilidad. No habrá momento en que las sonrisas de sus personajes no generen empatía y dolor, una gran paradoja.  Se siente sincero, sus alrededores son decorados, los principales son sus dos personajes que remueven todo. 

CÓMPRAME UN REVÓLVER (Julio Hernández Cordón, México, Colombia, 2018) 
Categoría: Competencia Largometrajes de Ficción  
¿Y si el mal triunfara, los humanos tendríamos algunas esperanzas? Cordón plantea un escenario apocalíptico dominado por el narcotráfico donde las mujeres están desapareciendo, la premisa es – en cierto modo- ocurrente. Este México lleno de violencia, es el que ya retrató en Te Prometo Anarquía (2015)  y es también la Guatemala de Gasolina (2008), Las Marimbas del Infierno (2010) o Hasta el Sol tiene manchas (2012). Cordón tiene una soltura al momento de crear personajes y balancear lo dramático con la comedia, esa facilidad le permite crear tribus de personajes que hacen posible una visión desbordada de imaginación y creatividad. La estética que rodea la película y su resolución, es un disparo a nuestras mentes. A pesar de que existen algunas balas que dañan las participaciones de algunos personajes, existen momentos gloriosos donde no se necesitan efectos especiales, es un mundo agotador, macabro, cercano. 

NUESTRO TIEMPO (Carlos Reygadas, México-Alemania-Dinamarca-Francia, 2018) 
Categoría: Competencia Largometrajes de Ficción  
Reygadas sigue experimentando, esta vez los protagonistas son el mismo director y toda su familia (esposa e hijos). La cinta retrata la complejidad de las relaciones y las fracturas que pueden generarse en el tiempo. Una mezcla extraña por la suavidad del trato frente a un tema complejo en un universo con decorados de abundante testosterona. Es un íntimo retrato de una belleza como pocas. 

EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA (Emir Kusturica, Argentina, Serbia, Uruguay, 2018) 
Categoría: Presentación Especial  
Kusturica está en La Habana y vino a presentar este documental (hace tres días). Dulcemente filmado, no es una biopic, tampoco es informe de logros, es un acercamiento discreto a la vida de José Mujica, una tarde conversando y tomando mate con Pepe y sus memorias, sus sueños y algunas visiones de su pasado y futuro. No hay más que contar. 

QUIÉN TE CANTARÁ (Carlos Vermut, España-Francia, 2018)
Categoría: Muestra de cine español
Entre espejos, lentejuelas y canciones pop, Vermut, edifica un discurso sobre la identidad y la frustración. La película explora con detalles el mundo de la fama y el fracaso, a través de dos mujeres desdibujadas, llenas de secretos, buscan existir en sus vacías vidas. Un aura de misterio y oscuridad está presente siempre, como si se tratara de un embrujo, donde sus personajes fantasmales juguetean con la violencia humana. Es el mejor cierre de esta jornada en el festival.