Aunque la temática del blog es exclusivamente sobre cine, la idea del mismo nació de mi pasión por la música, nació pensado para publicar mis gustos musicales, tomó otro rumbo y el resto lo conocen. Desde hace dos años vengo publicando mi ranking musical, con los 13 mejores discos que escuché en los 365 días que ya se van. Quiero compartirlos con todos. Sin más preámbulos, repasemos entonces lo que considero es lo mas destacado, obedeciendo a mis gustos.

Menciones especiales: 

Deep Pulple - Now What! (Hard Rock). Una canción: Blood from a Stone 

Sirenia - Perils Of The Deep Blue (Gothic Metal).  Una canción: Cold Caress 
Legionarii -  Disciples Of The State (Neoclassical/Martial). Una pieza: Ordo Ab Chao
Corde Oblique - Per Le Strade Ripetute (Neofolk). Una canción: Due Melodie  
Tristania - Darkest White (Gothic Metal). Una canción: Himmelfall
Ēnu Kaleidoskops- U​-​hu! (Dark Folk). Una canción: Vella trubadūrs
Ayreon–The Theory Of Everything (Progressive). Canción :The Theory of Everything Part I 
Arrowwood - Beautiful Grave (Neofolk). Una canción: Greenwood Bird  
Snöhamn – Snöhamn (Post-Rock/Ambient). Una canción:  Dorr till vinter

Mejor EP

Inchiuvatu – INRI

Folk/Black Metal

País: Italia

Calificación: 10/10

Una canción: El Cireneo

El cierre de una trilogía formada por tres EP  iniciada con 33 (2008) y Ecce Homo(2011). Todos tienen como figura principal a Jesús. Estos italianos publicaron este EP a inicios de año, el viernes santo. 14 canciones que representan las 14 estaciones. Un estilo peculiar que pone música al doloroso camino de la figura central del cristianismo.

13 Mejores discos de 2013 

13. Satanic Ceremony - Satanic Ceremony

Dark Organ / Neoclassical

País: Alemania 

Calificación: 8.9/10 

Una pieza: Inspired by Hatred

Si existe el Gehena o Tártaro y alguien se encarga de la música, ese debe ser Satanic Ceremony. El responsable de llevarnos al infierno es Nazarene Slaughter, único miembro de este proyecto que hace su debut y que bebe de sus influencias de Bach. Son 8 piezas de dolor y maldad mientras la oscuridad devora el alma. El disco puede ser descargado gratuitamente de su página. 

12. Tears of Martyr - Tales 

Symphonic/Gothic Metal

País: España

Calificación: 9/10

Una canción: Of A Raven Born

Segundo y mejorado disco de esta banda española con una soprano a la cabeza. Intermedios instrumentales donde los violines preparan el terreno para destrozar nuestros oídos con la siguiente pieza. Orquestaciones potentes y  oscuras. Tears of Martyr está de regreso y lo hace por todo lo grande. 

11. ReVamp - Wild Card

Symphonic/ Gothic Metal

País: Países Bajos 

Calificación: 9/10

Una canción: Precibus

Floor Jansen. ¿Les suena ese nombre? Claro, fue la vocalista de la desaparecida After Forever, ahora convertida en la posible salvación de un moribundo y sin rumbo Nightwish. Canciones románticas, con coros pegajosos, algunas con marcadas influencias del power(hago una excepción). Lo que demuestra Jansen es que no dejará de evolucionar, su capacidad vocal en Wild Card, es impresionante, en este disco ella también interviene en las guturales. 

10. Shade Empire - Omega Arcane 

Symphonic/Black Metal

País: Finlandia

Calificación: 9.5/10

Una canción: Dawnless Days

Hablar de metal sinfónico es hablar de un estallido de bandas procedentes de casi todas partes del mundo, las bases están puestas, la mayoría de técnicas están marcadas, las comparaciones son inevitables y ganarse un lugar en el podio de lo "original" se vuelve cada día mas difícil. Shade Empire demuestra con este disco, que saben lo que hacen y hacia donde van. 

9. Nota Profana - The Devil's Playground 

Symphonic Gothic Metal

País: Venezuela

Calificación: 9.5/10

Una canción: Allegretto - Beethoven's 7th Symphony

Tras su excelente primer álbum Violent Whispers (2008), los venezolanos regresan recargados y con nueva vocalista, la soprano Gaby Koss (Ex-Haggard) acompaña a 10 músicos de diferentes orquestas de Venezuela integrando una de las mejores bandas latinas de metal sinfónico.  Hay que destacar las guturales que con esos poderosos riffs se mezclan delicadamente con el  piano, violín, viola y violoncelo. Un impresionante tributo a Beethoven y Mozart. 

8. Vastum - Patricidal Lust 

Death Metal

País: USA

Calificación: 9.5/10

Una canción: Enigma of Disgust

A sus espaldas solo tienen un demo de 2011. Suenan a la vieja escuela, Grave en sus influencias. Seis pistas dispuestas a cercenarnos, fatalidad, muerte y un miserable mundo. Disco monstruoso de principio a fin.

7. Gris -  À l'Âme Enflammée, l'Äme Constellée

Depressive/Atmospheric Black

País: Canadá

Calificación: 9.5/10

Una canción: Les Forges

Piano, violin y  chello acompañan en las pesadas y húmedas notas de un disco con una estructura que trasciende.  Se puede sentir el hedor a muerte y entonces llegó Gris, con su disco doble.  

6. Orphaned Land - All Is One

Oriental Metal/ Progressive

País: Israel

Calificación: 9.5/10 

Una canción: The Simple Man

Orphaned Land le da vuelta a todo  y regresa con un disco totalmente diferente a sus producciones anteriores. Para muchos (me incluyo) estos israelíes saltaron al conocimiento mundial gracias al documental Global Metal(2008). Instrumentos de oriente medio y todo el poder del metal se unen para formar una propuesta destacable y única.  Con letras llamando a la unidad, la hermandad y la paz entre pueblos árabe y judío, reflejado en su portada donde muestra unidos los símbolos del judaísmo, el islam y el cristianismo. Orphaned Land tiene mucho por recorrer. 

5. Mühr - Messiah 

Psychedelic/Drone Doom Metal

País: Países Bajos

Calificación: 10/10 

Hipnótico, es la palabra que puede describir este álbum. Son cuatro músicos que unen su talento para crear este disco que se traduce a una gloriosa canción de 47 minutos de duración. Un viaje psicodélico y extraño hacia lo desconocido. Con  Messiah, no hace falta decir mucho, solo escuchar y volar. 

4. Nachtreich - Trugbilder 

Neoclassical

País: Alemania

Calificación: 10/10

Una pieza: Traum(a)

Nachtreich  es un proyecto que mantiene su excelencia en su corta pero fructífera carrera. Escucharlos es algo indescriptible. Viola, piano y hermosas composiciones. Algo totalmente mágico. 

3. Narjahanam - Wa Ma Khufiya Kana A'atham 

Oriental Black Metal

País: Baréin

Calificación: 10/10

Una canción: Hushood Al Nar

De las legendarias tierras de Dilmun e inspirados en la  mitología y la cultura de Oriente Medio, surge esta banda que de poco se abre camino. En árabe Narjahanam significa: "El fuego del infierno." Formada por Mardus y Busac. Su estilo está bien mezclado con sonidos orientales similares a los empleados por Orphaned Land, de quienes aceptan su influencia. Hacer metal en oriente medio puede significar la muerte, estos músicos van contra corriente y ofrecen algo totalmente diferente, un enorme disco, una gran propuesta. 

2. Falkenbach - Asa 

Viking Metal/Folk

País: Islandia

Calificación: 10/10 

Una canción: Bluot Fuër Bluot

La mitología nórdica se hace presente con melodías poderosas, el back y folk se mezclan creando atmósferas mitológicas. Falkenbach es liderada por un solo hombre, un solo miembro es el responsable de todos los instrumentos, arreglos y voz. Vratyas Vakyas es el vikingo tras las creaciones,  enigmático y con creatividad envidiable, cada canción de este disco es un deleite.

El disco del año es... 

1. Avatarium – Avatarium 

Doom Metal
País: Suecia
Calificación: 10/10
Una canción: Avatarium 

Los últimos cinco discos tienen calificación perfecta, cualquier de ellos podría ser el mejor del año, pero he elegido el debut de Avatarium por su propuesta fresca y necesaria en estos días. Es el disco revelación de 2013.  ¿Blues, Doom y liderados por una mujer?  Jennie-Ann Smith es la responsable de poner la voz a este proyecto musical de Leif Edling, bajista y compositor del excelente proyecto Candlemass. Un Doom totalmente diferente y poderoso. Para este servidor, Avatarium es además de ser el mejor disco de Doom, es la mejor producción del año. 

“Cuando tiras una piedra al agua sucede algo, aparecen círculos, se extienden.”

El cine serbio se balancea entre historias trágicas como Beli, beli svet(2010), propuestas tan arriesgadas y controversiales como A Serbian Film(2010),  Klip(2012), The Life and Death of a Porno Gang(2009) o con temáticas sugerentes al racismo como Sisanje(2010). Después de mi escaso acercamiento con el cine serbio, toca reconocer que de la mezcla se obtiene un cine atrevido y digno de ver. 

El director Srdan Golubovic hizo su debut con la cinta Apsolutnih sto(2001) que lo llevaría a recorrer innumerables festivales cosechando buenas críticas y llamando la atención. El segundo largo  Klopka(2007) lo llevaría a la Berlinale donde ha regresado este año con la tercera de su filmografía que le valió el Premio del Jurado Ecuménico en la sección Forum, aunque su recorrido internacional se inició en Sundance donde ganó el Premio Especial del Jurado. La cinta toma un segmento oscuro de la región, y nos situamos específicamente en el año 1993, restos de la Yugoslavia socialista, un posible genocidio, odio y un conflicto que dejaría huellas profundas.  La historia toma como base la anécdota real del soldado serbio Srdjan Aleksic, quien salvó la vida de un civil  musulmán  agredido por un grupo de soldados serbios. El salvador tuvo que pagar con su vida, la cinta se enfoca en las consecuencias del acto 12 años después.  

Circles comienza con la escena de la que se nutre toda la historia, y con ello da inicio un juego muy ingenioso saltando en el tiempo para mostrar a los personajes de los cuales no sabemos nada, todo se deduce y en algunas ocasiones pueden hasta resultar predecibles no significando algo negativo, la narración es fluida y bien estructurada reflejando el buen trabajo de los guionistas, labor que ha corrido a cargo del mismo director y de Melina Pota Koljevic, con quien repite tras su trabajo en The Trap. En Circles hay que estar atentos a los pequeños detalles que pueden hacerla más disfrutable, todo está bien cuidado para envolver, las sorpresas no acaban.

 El único problema que veo en la cinta es que puede desesperar un poco por algunos segmentos de corte teatral y algunas reacciones que pueden tener salidas lógicas, aunque se haga lo contrario y puede invadir el sentimiento de incredulidad, aunque son realmente pocos. Las actuaciones son otro punto a destacar, en su mayoría son actores conocidos en el cine serbio – actúan en las cintas que mencionaba unos párrafos arriba- y aunque todos cumplen  hay que destacar a Aleksandar Bercek y   Nebojsa Glogovac, personajes que tienen que cargar con los conflictos internos  del pasado y luchar con el inminente futuro, acaban convenciendo con su discurso sincero y emotivo, en iguales condiciones - aunque en un apartado secundario- se desenvuelve  la actriz Jasna Djuricic, directa y convincente. Técnicamente hay que señalar una buena fotografía aunque el  montaje final se lleva todos los créditos, acompañados de planos  en lugares abiertos donde es visible el paso de la guerra. 

Estimulante cuando el pasado y el futuro se unen para plantear una consecuencia de décadas, producida por una pequeñez que acaba por fragmentar el mundo de los personajes. Se siente el odio, el dolor, las vidas fugitivas, los fantasmas del ayer  que rodean un presente lleno de dudas y resentimientos.  Y es así como la frase inicial – que da origen al título de la cinta- que  las cosas buenas muchas veces no crecen, no trascienden, se estancan se vuelven diminutos, casi inexistentes,  muy distinto a la uniformidad de los círculos formados en el agua. 

De la amistad, de las injusticias humanas y del temor, tan pacifica como tormentosa. Cinta provocadora que no los dejará indiferentes. 

Calificación: 7.5/10