Pa Negre (España, 2010) Dirigida por Agustí Villaronga


2010: Festival de San Sebastián: Concha de Plata a la mejor actriz (Nora Navas)
2011: 9 Premios Goya, incluyendo Mejor película, director y actriz. 14 nominaciones
2011: Fotogramas de Plata: Mejor Película Española
2011: Premios Gaudí; 13 premios, Mejor Película en Lengua Catalana. 15 nominaciones


“Pan Negro y azúcar rojo  es lo único que no habéis dado, un pan sin alma ni  virtud, muerto como  todos nosotros por esta puta guerra que nos ha  matado a todos. “

SINOPSIS: Durante los duros años de la postguerra, en una zona rural de Cataluña, un niño llamado Andreu, cuya familia pertenece al bando de los perdedores, encuentra un día en el bosque los cadáveres de un hombre y su hijo. Las autoridades sospechan de su padre, pero Andreu intentará encontrar al culpable. En estas circunstancias, se produce en Andreu el despertar de una conciencia moral que se opone a la mentira como instrumento del mundo de los adultos. (FILMAFFINITY)

Basada en la novela de Emili Teixidor Pa negre, añadiendo algunos elementos de Retrat d´un assassí d´ocells, novela también obra del mismo autor.

La primera escena es demoledora, genial, única, espectacular. Comienza y mantiene su atmosfera de misterio y terror. Apoyada de un elenco que realiza grandes interpretaciones, belleza visual casi poética. 


“Las mentiras de los adultos crían pequeños monstruos”


Una película con la que comprendemos que mentir duele, que provoca miseria del alma y del cuerpo. Verdades que parecen mentiras y mentiras que parecen verdades.

Andreu proyecta esa inocencia infantil pero poco a poco se va envolviendo en suciedad brindada por los adultos, sufriendo una metamorfosis de la inocencia al  descubrimiento hasta la destrucción. Muchos temas por tratar pedofilia, homosexualidad, revolución izquierdista, religión, prostitución. Pa Negre se presta para hacer un vasto análisis de muchos temas que parecen tan antiguos pero que son más modernos. 

Hay un personaje que me dejo intrigado y de cierta forma me hizo recordar a Rantés de “Hombre mirando al sudeste” quien era un paciente volador no identificado pero que viajaba en una nave. 

El misterioso personaje de Pa Negre pretende volar con alas y nos regala unas escenas de gran poesía. 





-¿Por qué hacías aquello el otro día?
-¿El qué?
-Esto.
-¡Ah... esto! Movía las alas. ¿No te pasa a veces... que estás aburrido y cansado y le pegarías fuego a todo?
-No... bueno, quizá sí.
-Pues a mí sí que me pasa. Y cuando me pasa, me salen unas alas, aquí, en la espalda, que se mueven solas y empiezo a volar, arriba, como si me diera la fiebre, como si pudiera borrarlo todo... ¿Y sabes qué pienso?
-¿Qué? ¿Qué piensas?
-Que si en ese momento quisiera, si dijera que sí, moviendo mis alas pasaría a otro mundo.
 -Vuelas demasiado bajo Andreu, vuelas tan bajo que parece que sólo camines... Vuela alto, y no te dejes atrapar por nadie.
- ¿Y cómo hago todo eso que dices?
- Pensando con la cabeza y después eliges lo que más te guste.

Pa Negre es una película completa, dura y directa con su mensaje.

8/10 





Palmarès
2009: Festival de Cine Iberoamericano de Huelva: Sección Rábida
2009: Festival Cine Latinoamericano de La Habana: Sección Panorama Latinoamericano
2011: Festival Internacional de Cine Latino de Nueva York


“Ustedes también se beneficiaran con la ampliación del canal ya verán. Panamá será un país próspero para todos.” 


SINOPSIS: Toña y Paquita son las empleadas domésticas de los González-Dubois, una aristocrática familia panameña. Por mucho tiempo han sido maltratadas y están cansadas de su situación. Cuando la familia organiza un viaje de «shopping» a Miami, las empleadas deciden «tomar» la casa con miras a cambiar su destino. Pero Toña y Paquita descubren el gran secreto de la familia. (FILMAFFINITY)

 “Chance” es una producción entre Panamá y Colombia con un presupuesto de tres millones de dólares, en Panamá "chance" hace referencia a una fracción de un pliego de lotería con el que algunas de nuestras protagonistas sueñan ganarse el premio gordo. Una comedia negra que se ríe de las apariencias hipócritas de una familia de clase alta, un film donde las apariencias engañan y la crítica social están presentes. 

                                                                           Toña
Los personajes que más enganchan son los de Toña(Rosa Isabel Lorenzo) y Paquita (Aida Morales) sus ocurrencias no me soltaron ni un minuto y no pare de reír.
Reflejando de una vez lo que dramáticamente nos mostró la magistral película chilena “La Nana” lo que viven miles de mujeres en Latinoamérica. Y aunque el fenómeno existe todos somos conscientes de la explotación laboral de alma y corazón. Una propuesta fresca y muy entretenida.

5/10

2010: Toronto International Film Festival: Estreno
2010: Gotham Festival Genius Audience Award:  Nominada mejor película
2010: Woodstock Film Festival: Premio de la audiencia
  
SINOPSIS: “White Irish Drinkers” gira en torno a Brian Leary, un joven que lleva una vida común y corriente en los suburbios norteamericanos de la década del ’70.  Cuando se confirma que los míticos Rolling Stones llegarán al cine local en el que trabaja y que las ganancias serán repartidas entre los trabajadores, el entusiasmo pasará a formar parte de su día a día. Su secreta aspiración a asistir a una escuela de arte, podría al fin volverse realidad.

Buenos diálogos y con toques de comedia que funcionan bien. Pero es una historia que ya conocemos, sentimentalismo barato, unos cuantos clichés. Las actuaciones de los hermanos (Nick Thurston, Geoff Wigdor) no llegaron a convencerme de la crisis familiar en la viven, las escenas del protagonista con sus amigos de comarca son muy buenas reflejando ese espíritu juvenil, la esencia de esa época rebelde de Sex, Drugs And Rock N' Roll se proyecta bien.  Una historia de amor que me parece barata pero que seguramente funcionará en cines.

Tiene clasificación R aunque no es para tanto, hay unas cuantas escenas de violencia leve y una, “UNA” tan sola escena que involucre sex, que por cierto es una de más mejores por su originalidad.

Sin más una película para ver un fin de semana sentarse a disfrutar sin esperar mucho. Por cierto John Gray es el productor de la serie "Ghost Whisperer".


 4/10