Grecia pasa por una  monumental crisis económica,pide a gritos ayuda financiera de organismos internacionales.Con todo y crisis el cine griego (quien fuera un gran desconocido), parece nadie detenerlo  (para nuestro bien), los cineastas siguen repartiendo su arte por todo el mundo,  parece que fue ayer cuando en 2009, el Festival de Cannes hizo uno de sus grandes descubrimientos, la magistral Kynodontas (Canino) era mostrada al mundo de la mano de su joven director Giorgos Lanthimos.

Un año después (y quien figuraba como productor asociado en Canino) Athina Rachel Tsangari presentaba en el Festival de Venecia 2010 su película “Attenberg”  que le valdría el premio a Mejor Actriz para Ariane Labed. El 2011 fue un año generoso con el cine griego, muchos filmes lograron estar presente en varios festivales, entre ellos el  Festival de Venecia al que asistió Giorgos Lanthimos con  su película “Alps” cinta con la que obtuvo el premio al Mejor Guion. Mientras que el director y guionista Filippos Tsitos se alzó con la Concha de Plata al Mejor Director  y Premio al Mejor Actor a su protagonista, Antonis Kafetzopoulos, en el Festival de San Sebastián por su película  "Adikos Kosmos”.

Este año el  cine griego llega al Festival de Sundance 2012 con  “L”, ópera prima de Babis Makridis, formando parte de WORLD CINEMA DRAMATIC COMPETITION. El filme es escrito por Efthymis Filippou, co-guionista de Yorgos Lanthimo (Kynodontas) y ganador del Mejor Guión en Venecia  por Alps. La película nos cuenta la historia de un hombre de 40 años que vive en su automóvil  y tras una serie de eventos inesperados, empujado por la incertidumbre existencia, abandona su vida de coche y se une a una banda de motociclistas rebeldes, pronto se encuentra en una guerra de pandillas y encima tiene que salvar a su esposa e hijos, los cuales viven en otro automóvil. El argumento es tan bizarro que ya quiero verla.

Del otro lado del mundo el  CineMart, uno de los mayores y más antiguos mercados de coproducción, se celebrará una vez más durante el próximo Festival Internacional de cine de Róterdam. En los cuales se presentarán 36 proyectos (de 465 solicitudes) ante unos 850 representantes para buscar posibles fuentes de financiación. Entre los proyectos seleccionados figuran  dos  griegos. Argyris Papadimitropoulos asistirá al CineMart con “A Hungry Mouth”, un  thriller psicológico basado en la novela de Lena Divani , con guion de Nikos Panayotopoulos. En el filme Seguimos a un joven entrenador de perros que se infiltra en la vida de una pareja de clase alta y los manipula para su propia diversión."Me encanta explorar la naturaleza animal"-comenta el director que se encargó de inaugurar el año pasado el Festival de  Róterdam con su filme "Wasted Youth" . 

“Duncharon” es el nuevo proyecto de Athina Rachel Tsangari (Attenberg), la directora no ha querido revelar muchos detalles y se ha limitado a mencionar que se trata de una comedia negra con toques de ciencia ficción con  astronautas y  conejos biónicos.

Mientras sigo contando los días para ver “Alps” les dejo el tráiler de “L” ,  ópera prima de Babis Makridis

El festival de cine de Berlín 2012 abrirá próximo mes con el estreno mundial del drama francés de "Les Adieux a la reine" dirigida por Benoit Jacquot, la película es una adaptación de la novela homónima de Chantal Thomas que retrata los primeros días de la Revolución Francesa, desde el punto de vista de los sirvientes que trabajaban en Versalles, cuenta con la participación de Diane Kruger ( Inglourious Basterds ), Léa Seydoux ( Midnight in Paris ) y Virginie Ledoyen ( Ejército de la delincuencia ). 

La Berlinale informa que tras una larga y exhaustiva  revisión de filmes que se cuentan por miles, 20 películas ya han sido seleccionados  para formar parte de la sección Panorama, en un total de 50 filmes formaran parte de las secciones Panorama Especial y Panorama Dokumente.

Dos obras de directores europeos estarán abriendo la sección Panorama Especial. La obra del cineasta Tony Gatlif e inspirada en el libro de Stéphane Hessel '¡Indignaos!', el filme francés, con Isabel Vendrell Cortès, aborda las recientes protestas  que han recorrido Europa en 2011 con pasajes escenificados y acontecimientos reales a través de los ojos de una inmigrante ilegal. Anteriormente Gatlif  proyectó en ediciones anteriores en la sección Panorama otras dos peliculas: "Rue du départ" ("Streets of Departures"), en 1987, y "Swing", en 2002. Se suman a este apartado  Elles', de la polaca Malgoska Szumowska y con Juliette Binoche como protagonista, Szumowska aborda nuevamente la relación entre sexos, como ya hiciera en su segundo largometraje, "Ono" ("Stranger"), incluido en el programa de la Berlinale de 2005.  Las películas de la sección Panorama Dokumente  se darán a conocer a mediados de enero.

Entre las cintas seleccionadas se encuentra  el drama saharaui "Wilaya", del español Pedro Pérez Rosado, que  retrata la realidad social de los campos de refugiados saharauis. Alemania regresa a la muestra con  el tema nazi  "La mer à l'aube. Brasil será representado por Xingu dirigida por  Cao Hamburger  inspirado en la expedición vivida por los hermanos Villas Boas, quienes defendieron la creación del parque natural del río Xingú del Amazonas, una producción del muy conocido cineasta brasileiro Fernando Meirelles.

Los largometrajes seleccionados hasta la fecha son:

- "10+10", de Hou Hsiao-hsien, Wang Toon, Wu Nien-Jen, Sylvia Chang  (Taiwan).

- "Death for sale", de Faouzi Bensaïdi (Francia).

- "Die Wand", de Julian Roman Pölsler (Austria/Alemania).

- "Dollhouse", de Kirsten Sheridan (Irlanda).

- "Elles", de Malgoska Szumowska (Francia/Polonia/Alemania).

- "Fon Tok Kuen Fah", de Pen-Ek Ratanaruang (Tailandia/Francia).

- "From Seoul To Varanasi", de Kyuhwan Jeon (Corea del Sur).

- "Hot boy noi loan (Lost In Paradise) , de Vu Ngoc Dang (Vietnam).

- "Indignados", de Tony Gatlif (Francia).

- "Keep The Lights On", de Ira Sachs (EEUU).

- "Kuma", de Umut Dag, Austria.

- "La mer à l'aube", de Volker Schlöndorff (Francia/Alemania).

- "L'âge atomique", de Héléna Klotz (Francia).

- "Leave It On The Floor", de Sheldon Larry (EEUU/Canadá).

- "Mei-wei", de Kang Je-kyu, (Corea del Sur).

- "Mommy is coming", de Cheryl Dunye (Alemania).

- "Parada", de Srdjan Dragojevic (Serbia/Croacia/Macedonia/Eslovenia).

-"The woman who brushed off her tears", de Teona Strugar Mitevska (Macedonia/Alemania/Eslovenia/Bélgica).

- "Wilaya", de Pedro Pérez Rosado (España).

- "Xingú", de Cao Hamburger (Brasil).

Fuente:  Berlinale 2012 

Palmarès

2011: Festival de Cannes: Mención especial al mérito técnico: Joe Bini y Paul Davies por el montaje y el sonido, Nominada a la Palma de Oro.

2011: National Board of Review: Mejor actriz (Swinton)

2011: Premios del Cine Europeo: Mejor actriz (Swinton)

2011: Globos de Oro: Nominada a Mejor actriz dramática (Swinton)

Now when I think of my mother dear And how often she did [felt her] cheer My wondering mind was going astray Was saying son, "Accept the way." -  Washington Phillips

 Lynne Ramsay se inició con el cortometraje “Small Deaths”  que ganó el Premio del Jurado en Cannes 1996, sus visitas al certamen francés fueron más seguidas con sus siguientes películas, valiéndole buenas críticas y números premios. Sus cintas Ratcatcher , Morvern Callar la colocaron en el panorama mundial. En 2005 un estudio de Hollywood la contrató para llevar al cine “The lovely bones”, el libro de Alice Sebold sobre los recuerdos de una joven asesinada, pero su guion  no convenció al estudio ("Querían una réplica del libro", comenta la directora), finalmente fue Peter Jackson el elegido y la escocesa tuvo que afrontar una depresión que puso en peligro su salud, según reconoce ahora. Pasó 6 años sin poder dirigir. En 2007 “The Guardian” publicó su lista "The world's 40 best directors", Ramsay figura en  el puesto  #12. Su última película fue presentada en el Festival de Cannes 2011, cosechando buenas críticas.

“We Need to Talk About Kevin” está basada en la novela de Lionel Shriver. En ella se narra la tormentosa relación de  una madre (Tilda Swinton) y su hijo Kevin. Eva es  autora y editora de guías de viaje,  está casada con Franklin (John C. Reilly), un exitoso fotógrafo que trabaja en publicidad, llegando a los cuarenta años deciden tener un hijo, el resultado es Kevin, un producto macabro y perturbador. La película está estructurada con saltos en el tiempo, flashbacks que no marean y que pintan de sangre los planos, llenándonos de incertidumbre, el ritmo se mantiene constante. La  figura paterna  parece ser invisible, no por el trato que tiene para su familia, si no por el tratamiento que se le da en el filme, la actuación de John C. Reilly es correcta pero secundaria, la tensión aparece cuando madre e hijo se enfrentan todo  lo demás parece desaparecer a su alrededor.

El filme  expone los factores necesarios en la formación de un joven perturbado, dispuesto a quedarse en la vida de su madre, sin importar las consecuencias sociales. La evolución de Kevin(Roca Duer y Newell Jasper en los papeles de Kevin en la infancia) es totalmente macabra, desde  su niñez se puede notar cierto sentimiento de rechazo hacia su madre,  personalmente, este Kevin me pareció aterrador,  un personaje digno de cualquier película de terror. Kevin adolescente interpretado por  Ezra Miller, es la última etapa de la evolución del monstruo.  

Tilda Swinton realiza una espectacular actuación en el papel de una madre que da un repaso por su pasado para tratar de comprender las actuaciones de su hijo y luchar contra los sentimientos de culpa que la agobian, una intensa relación de amor y odio que condiciona la identidad de su hijo. Una  contradictoria relación de lo que debería ser  la crianza normal de los hijos, dando lugar a la formación de un rencor profundo. Eva siente que parte de su placer ha sido frustrado por el nacimiento de Kevin, trayendo con ello consecuencias desastrosas. En el último plano suena Mothers Last Word To Her Son  de  Washington Phillips, mientras la búsqueda  de las acciones continúa, una combinación  terrorífica.

Una madre que ni recibiendo altas dosis de prozac podrá salir del estado en que se encuentra.  Yo estoy moribundo ante  semejante planteamiento. En conjunto, es un cuento de terror bien estructurado, excelente fotografía (predomina el color rojo en algunas escenas), excelente montaje, gran labor  de dirección y  una Tilda Swinton brillante.

8/10