Melancholia de Lars Von Trier la gran favorita con Ocho nominaciones.  La premiación se realizará el 3 de diciembre en Berlín.

-Mejor película:

The Artist

El Niño de la Bicicleta

En un Mundo Mejor

El Discurso del Rey

Le Havre

Melancholia

-Mejor dirección:

Susanne Bier por En un Mundo Mejor

Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne por El Niño de la Bicicleta

Aki Kaurismäki por Le Havre

Bela Tarr por The Turin Horse

Lars von Trier por Melancholia

-Mejor actor:

Jean Dujardin por The Artist

Colin Firth por El Discurso del Rey

Mikael Persbrandt por En un Mundo Mejor

Michel Piccoli por Habemus Papam

André Wilms por Le Havre

-Mejor actriz:

Cécile de France por El niño de la bicicleta

Kirsten Dunst por Melancholia

Charlotte Gainsbourg por Melancholia

Nadezhda Markina por Elena

Tilda Swinton por We Need to Talk About Kevin

-Mejor guión:

El Niño de la Bicicleta de los hermanos Dardenne

En un Mundo Mejor de Anders Thomas Jensen

Le Havre de Aki Kaurismäki

Melancholia de Lars von Trier

-Mejor fotografía:

Melancholia de Manuel Alberto Claro

The Turin Horse de Fred Kelemen

The Artisti de Guillaume Schiffman

Essential Killing de Adam Sikora

-Mejor montaje:

El Discurso del Rey de Tariq Anwar

Three de Mathilde Bonnefoy

Melancholia de Molly Marlene Steensgaard

-Mejor dirección artística:

Habemus Papam de Paola Bizzarri

La Piel que Habito de Antxon Gómez

Melancholia de Jette Lehmann

-Mejor música:

La Piel que Habito de Alberto Iglesias

The Artist de Ludovic Bource

El Discurso del Rey de Alexandre Desplat

The Turin Horse de Mihály Víg

-Mejor ópera prima:

Breathing de Karl Markovics (Austria)

Michael de Markus Schleinzer (Austria)

Nothing’s All Bad de Mikkel Munch-Fals (Dinamarca)

Oxygen de Hans Van Nuffel (Bélgica/Holanda)

Tilva Ros de Nikola Ležai? (Serbia)

-Mejor documental:

Pina(Alemania)

Position Among the Stars (Holanda)

¡Vivan las Antípodas! (Alemania/Holanda/Argentina/Chile)

-Mejor película de animación:

Le Chat du Rabbin (Francia)

Chico & Rita (España/Isla de Man)

Une Vie de Chat (Francia/Bélgica)

-Mejor cortometraje:

Berik (Dinamarca)

Derby (Rumanía)

Dimanches (Bélgica)

Frozen Histories (Polonia)

La Gran Carrera (España)

Hypercrisis (Austria)

Jessi (Alemania)

Little Children, Big Words (Suecia)

Incident by a Bank (Suecia)

Out (Israel)

Paparazzi (Polonia)

Silent River (Alemania/Rumanía)

The Unliving (Suecia)

The Wholly Family (Italia)

The Wolves (Italia/Holanda)

-Premio del público:

Animals United (Alemania)

En un Mundo Mejor (Dinamarca)

Little White Lies (Francia)

El Discurso del Rey (Reino Unido)

Potiche (Francia)

También la Lluvia (España)

Sin Identidad (Alemania)

Bienvenidos al Sur (Italia)

-Premio honorífico: Stephen Frears

-Premio honorífico internacional: Mads Mikkelsen

Palmarès

2010: Holland Animation Film Festival: Ganadora del Gran Prix

2010: Festival de Telluride: Selección oficial

2010: Festival de Toronto: Selección oficial

2011: Premios Goya: Mejor película de animación

2011: Festival de Annecy: Premio FNAC al Mejor largometraje

2011: Oslo Films from the South Festival: Selección Oficial

Encantadora y divertida  historia de amor y pasión por la música, entre dos jóvenes aspirantes a convertirse en celebridades. Viajamos a La Habana en los años cuarenta, las luces, los balcones, la gente, las calles, la revolución cubana, todo bien mezclado para darnos un ambiente acogedor.

Un viaje a perseguir los sueños de dos enamorados de la música. Rita es una mujer fuerte, sexy y descarada, dispuesta a lograr sus sueños demostrando que tiene todo el potencial para convertirse en una gran estrella. Chico es un pianista que anhela llegar tan alto como los más famosos músicos cubanos que han viajado a Estados unidos, con sus  dedos toca cada pieza de manera que sintamos la música en nuestras venas.

Desde luego es una película de animación no apta para niños, las escenas de tipo sexual  fueron bien desarrolladas y son perfectas, no hay fallas.  La parte grafica es estupenda todo es muy brillante, colorido y hermoso,  eso me gusta.  Sumarle a eso su gran  banda sonora,  un tributo a la música latina.

La mafia, la discriminación racial  y mucho Jazz son temas tratados en el film, un final inesperado y atrevido. Chico & Rita hacen música romántica pero con un toque de picardía, sin duda una pareja encantadora.

8/10

Palmarés

2011: Festival de Berlín: Oso de Oro a la mejor película, Mejor actor, Mejor actriz

2011: Asia Pacific Screen Awards: Mejor Película, Mejor Director, Mejor actor, Mejor guion

2011: Festival Internacional de Cine de Durban: Mejor película, mejor guion.

2011: Fajr Film Festival: Premio del Público, Mejor Fotografía, Mejor Guion, Mejor Director.

2011:  Fukuoka Festival  Internacional de Cine: Premio del Publico

2011: Melbourne International Film Festival: Most Popular Feature Film

2011: Oslo Films from the South Festival: Mejor Película

2011: Riga International Film Forum 'Arsenals': Premio FIPRESCI

2011: Festival de San Sebastian: TVE Otra Mirada Award

2011: Sydney Film Festival: Mejor Película

2011: Yerevan International Film Festival: Grand Prix - Golden Apricot

2011: Festival de Toronto: Selección Oficial

“Vine a cuidar un anciano, si le cambio la ropa es pecado?”

SINOPSIS: Simin y Nader, un matrimonio con una hija, deciden abandonar Irán en busca de una vida mejor. Sin embargo, en el último momento él se echa atrás debido a que a su padre le han diagnosticado Alzheimer y no quiere abandonarlo. Ella pide entonces el divorcio y, al no serle concedido, se muda a vivir con sus padres. Él, que se queda con la niña, decide contratar a una mujer que le ayude a cuidar a su padre. Pero un día, al llegar a casa, encuentra al anciano atado a su cama; a partir de ese momento, tanto su vida como la de la niña darán un vuelco. (FILMAFFINITY)

 Hacer cine en Irán en estos tiempos no es buena idea para los cineastas, conscientes de que pueden acabar en la cárcel o en el exilio. Pero sus películas siguen cosechando premios en festivales internacionales y es el caso de  Jodaeiye Nader az Simin. Panahi, que fue invitado a formar parte del jurado de la Berlinale de este año, se había mostrado en contra de  Ahmadineyad antes de las elecciones. Su apoyo a la oposición hizo que acabara en la lista negra del 'establishment', y fue arrestado por una película que supuestamente era crítica con el régimen. Jafar Panahi ha sido condenado a seis años de cárcel y veinte de inhabilitación de hacer cine por realizar propaganda contra el régimen de Teherán. Triste la situación de los cineastas en este país.

Aunque la premisa se ​​basa en el divorcio que está demandando Simin para viajar al extranjero, la película no se centra en la separación (hay que aclararlo). Va más allá de ese planteamiento para sumergirnos en el contexto social, religioso de Irán. En la segunda escena conocemos al resto de los personajes y nos enfrentamos a una decisión  que a mí me parece macabra e insensata. Entendemos lo que está pasando, pero no conocemos el alcance de los acontecimientos a los que nos enfrentaremos.

La película está bien estructurada, todo está conectado, pareciera que cortamos el film, separando el inicio- final y en medio  nos centráramos en otras  cosas,  que de alguna manera influyen, son relevantes y básicamente es lo más importante acareando consecuencias en las decisiones tomadas para llegar al final. De una escena a otra la tensión aumenta y el sólido elenco logra un ambiente real,   hace que olvidamos que se trata de una película.

Un enfoque profundo hacia la moral de las personas, es una de las cualidades más sobresalientes, el tratamiento del tema es tocado de manera magistral, se aborda también la diferencia de clases sociales, sobre el orgullo y algo nuevo para mí es conocer un poco más sobre la religión en estos países, es algo sagrado, tan sagrado que se está dispuesto a llegar a las últimas consecuencias.  

La labor de padres con una hija que mantiene vivos los valores éticos pero que debe razonar un poco sobre las consecuencias en un país conflictivo, en un mundo de mentiras.  Ahora pasemos a la parte que en lo personal me ha destrozado por completo, la etapa de decrepitud, algo por lo que todos pasaremos algún día, pero es un punto fundamental en el film, mucha tristeza y un hijo dispuesto a todo para servir a un padre postrado en la cama, sin duda cada que se abordaba esto me conmovía mucho. Muy buena película. 

7/10