La Yuma (Nicaragua, 2010) Dirigida por Florence Jaugey



Palmarés
Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de la Habana: Mención del Jurado Ópera Prima
Festival de Cartagena : Mejor Actriz:Alma Blanco,Mejor Actor de reparto Eliezer Traña
Festival de Guadalajara-México: Mejor Ópera Prima
Encuentros de Cine Sudamericano de Marsella- Francia: Mejor Actriz: Alma Blanco.
Festival de Málaga- España: Premio Especial del Jurado , Mejor Actriz: Alma Blanco
2011: Seleccionada por Nicaragua para competir por el Óscar a la Mejor Película de Habla no inglesa

SINOPSIS:La Yuma (Alma Blanco) quiere ser boxeadora. En su barrio pobre, los pandilleros luchan por el control de la calle. En su hogar, el desamor es la regla del juego. El ring, la energía y la agilidad de sus pies y manos, son los sueños y opciones que le quedan. Su relación con un joven aprendiz de periodista, le hará encontrar a otra persona movida por el mismo deseo de encontrar su propio espacio en el mundo. (FILMAFFINITY)

Más de 20 años han pasado desde que en Nicaragua se realizó el último largometraje de ficción. En la lucha por generar imágenes e historias propias para Nicaragua es la cuarta película uniéndose a rodajes de los 60, 70 y 80.

Los juegos, los problemas, el diario vivir y los personajes comunes que forman parte del folklor de barrios marginales en Centroamérica. La Yuma es un retrato de esas realidades, la delincuencia, las maras, la pobreza y sus consecuencias.


Debo decir que atrapa desde su inicio, mantiene su ritmo simple pero sabe transmitir la esencia, mi dolor de cabeza aparece al minuto 63 la primera descarga innecesaria de corte telenovelesco del barato, una escena que parece sacada de cualquiera de las mugrosas y baratas novelas mexicanas. A partir de allí quede en el aire como volando, el film aísla personajes de una manera muy brusca y se acerca a un final que no me convenció mucho.

Lo mejor del film son dos cosas: La primera es la actuación de Alma Blanco es potente, fuerte y convincente esperemos ver otros proyectos con ella. Y la segunda son los diálogos son tan puros, reales, el lenguaje vivo de los barrios centroamericanos, me encantaron.


5/10
Palmarés
2011: Festival de Roma: Premio Marco Aurelio del Jurado a la Mejor Película


      “La Vida es un gran sin sentido, todo es absurdo” - Roberto(Ricardo Darín)

Sinopsis: “Un cuento chino” es la historia de Roberto, un hombre marcado por un duro revés que detuvo su vida hace más de dos décadas y desde entonces vive solitario, atrincherado en su mundo. Hasta que un día un extraño evento del destino logra despertarlo y traerlo de regreso.La historia de un argentino y un chino unidos por una vaca que cayó del cielo.

“La puta que lo parió”, “la reputisima madre” son algunas de las expresiones de nuestro gruñón personaje Roberto magistralmente interpretado por Ricardo Darín quien es lo mejor del film. Una historia sencilla pero bien desarrollada, buenas actuaciones, dirección de arte. Y cumple con su objetivo principal que es el de entretener no hay momentos vacíos el ritmo es constante.
Roberto lleva en un libro una colección de noticias insólitas, absurdas publicadas en los diarios. Paralelamente cuando las va leyendo se va proyectando su descripción esto es de lo más divertido del film.El mundo ha sido y seguirá siendo un lugar de locos donde las cosas más absurdas pueden ser parte de nuestro diario vivir. No tengo mucho que decir si quieren pasar un momento agradable vean “Un Cuento Chino” una comedia inteligente.
Nota importante: Terminen de ver los créditos finales, una enorme sorpresa aparecerá en la pantalla.
                                                                       5/10

 
2010: Festival de Sundance: Mejor fotografía - Drama (World Cinema)
2010: Festival de Cine de Toulouse: Premio del Público
2011: Nominada al Goya: Mejor película hispanoamericana
2011: Premios Condor de Plata: Mejor Actor - Daniel Aráoz.
2011: Premios Ariel – Mexico: Nominada a Mejor Película Iberoamericana

“Jabalí en escabeche por Víctor Chubelo: Cortas el jabalí en pedacitos y lo dejas una noche adobado con vino blanco con mucho ajo picado y laurel. Al otro día lo freís  junto con zanahorias en cachos cebolla y pimienta negra en grano al gusto. Después le hechas un vaso del líquido del adobo y un vaso de vinagre blanco y cocinas todo un rato mas .. ah y un toque de limón. Y para terminar todo un frasco  y a la heladera aguanta un montón chaucito.. nos vemos”

SINOPSIS: “El Hombre de al lado”  narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. (FILMAFFINITY)

La historia engancha de desde el inicio con esas dos paredes  en la que un mazo golpea una y en la otra se ve el efecto de esos martillazos, dos mundos diferentes, dos clases sociales diferentes y básicamente lo que os muestra es nuestra reacción al sentir amenzada nuestra intimidad  y hasta que acciones somos capaces de llegar por protegerla.
La película se rodó en La Plata, en la única casa que el famoso arquitecto Le Corbusier construyó en toda América, considerada una obra maestra de la arquitectura moderna. El guión parte de una experiencia real vivida por el guionista Andrés Duprat, hermano de uno de los dos directores, quien tuvo que lidiar con un vecino muy similar al que se muestra en la película.

 
Hay un suceso que  no sabemos si paso  o no, cuando Víctor invita a Leonardo a un bar “cachero”  (no sé qué significa), pero más adelante nos damos cuenta que si sucedió porque  es narrado por el mismo Leonardo, eso me encantó.
 

Con ritmo crecientemente agobiante no me soltó en ningún momento pero poco a poco los papeles se van invirtiendo y los cavernícolas comienzan a ser otros. Hay referencia a problemas familiares en este tipo de hogares con mucho  dinero que me parece secundario pues ya sabemos esa historia. Buena música, actuaciones, y unas cuantas secuencias que me encantaron. Que tan cobardes podemos ser al enfrentar  un problema? Debemos juzgar a la gente por su apariencia? Eso me pregunto llegando al climax.


Una película con humor  inteligente y guion muy original. El cine y la arquitectura se juntan, seguramente los diseñadores/Arquitectos  la disfrutaran mucho pues se hace  referencia a nombres importantes del diseño y esas cosas.

7/10