Fantasmas y demonios entre la niebla: Crónica de la quinta jornada de la 40° la edición del Festival de cine de La Habana

Quinto día en La Habana, hoy, además de ver películas he recorrido las cercanías del circuito del festival y he comprado algunos libros sobre cine Latinoaméricano y copias físicas (además de las digitales que tengo) de la buena cosecha de cine cubano del 68: Memorias del Subdesarrollo (Tomás Gutiérrez Alea) y Lucía (Humberto Solás). La jornada cinéfila inició con un corto chileno para después anunciar a Dominga Sotomayor -con quien pude cruzar palabras al terminar la función- Dominga presentó Tarde para morir joven y nos advirtió: no importa si no entienden <chileno>, seguro entenderán el espíritu de la película” su sinceridad y carisma es enorme. Sotomayor viene de ganar el premio a la Mejor Dirección en el Festival de Locarno. He tenido sentimientos encontrados con Dogman de Matteo Garrone para seguir con la agradable propuesta de la brasileña Beatriz Seigner que personalmente ha presentado su película Los silencios, que compitió en la Quincena de Realizadores de Cannes de este año. La jornada ha finalizado descendiendo   al infierno de la mano de Lars von Trier con The House That Jack Built, esta es su segunda y última función en el festival y la gente se ha puesto loca por lograr un cupo para entrar. 

SEÑOR ESPEJO (Nicolás Superby Aguirre, Chile, 2018) 

Categoría: Competencia Cortometrajes de Ficción

Es interesante el tratamiento tétrico a un mundo decadente, una propuesta de corte fantástico con muchas intensiones y con resultado regular. 

TARDE PARA MORIR JOVEN (Dominga Sotomayor, Chile-Brasil-Argentina, 2018) Categoría: Competencia Largometrajes de Ficción  

Dominga Sotomayor es una directora interesante, ganó el Tiger Award (mejor película) en el Festival de Rotterdam con su bien lograda ópera prima DE JUEVES A DOMINGO (2012). Como en su ópera prima, Sotomayor nuevamente selecciona una mujer para mostrar el colapso y renacer de su propio mundo. Bellamente filmada, la película recrea una historia sin muchos sobresaltos, la cotidianidad es una virtud aprovechada por su directora que no vacila en pretensiones, el reparto está muy bien dirigido y aunque acepto que me gustó, extrañé cierto aire de nostalgia que, si tuve con De jueves a domingo, como sea, Sotomayor está definiendo un estilo particular, una directora a la que seguiré de cerca. 

DOGMAN (Matteo Garrone, Francia, Italia, 2018)

Categoría: Panorama Contemporáneo Internacional

Garrone coquetea con la fantasía como ya lo hizo con The Tale of Tales (2015), Dogman es un violento drama que desafía el sosiego de un hombre, de transformaciones y lugares fantasmales. No sabemos dónde estamos, todo parece atemporal apenas por pequeños datos que se cruzan entre sus personajes. El problema con Dogman es su previsibilidad y lo absurda que se vuelve en algunos tramos, su personaje principal es lo más destacado de toda la película que también tiene momentos muy potentes. Eso sí, Dogman me gustó mucho más que su antecesora The Tale of Tales. 

LOS SILENCIOS (Beatriz Seigner, Brasil, Colombia, Francia, 2018) 

Categoría: Competencia de Operas Primas

Una triada mística de países colindantes, una isla desconocida en la frontera entre Brasil, Colombia y Perú, una familia busca nuevos horizontes. La película mantiene un ambiente enrarecido y espiritual, parece un sueño prolongado en medio de la niebla, con personajes que hablan en lenguas no conocidas. Seigner, transforma a sus personajes en luciérnagas que sincronizan un hermoso juego de luminiscencias. Fabulosa. 

THE HOUSE THAT JACK BUILT (Lars von Trier, Dinamarca-Suecia-Francia, 2018)

Categoría: Panorama Contemporáneo Internacional

El festivo, grotesco e insidioso mundo de un asesino serial, que presenta sus retorcidos pensamientos a modo de confesión. El fracaso se ríe de todos y de sí mismo, entre círculos que buscan reflexionar y edificar con humor, una crónica artística putrefacta, corrosiva, vomitiva, provocadora y con descenso estupendo al infierno mismo. El éxtasis de la jornada. 

Canciones y pistolas en la oscuridad: Crónica de la cuarta jornada de la 40° la edición del Festival de cine de La Habana

Cuarto día de festival, antes venir a La Habana me dijeron que el clima era imprevisible y si, lo es, hace apenas unos días calor, luego frío, ahora llueve. No lo comenté en la jornada anterior, pero comencé a comprar el Diario del Festival, que contiene artículos, reseñas, recomendaciones, lo normal para estar informado de todas las actividades del festival, pero lo más importante: la programación de los cines. Si, a pesar de que bajé las versiones digitales, las sedes o los horarios están sujetos a cambios, así que no pasa nada, mejor comprarlo. Hoy ha sido una formidable jornada, he conocido el cine Acapulco, la sala habilitada es un gigantesco espacio de 1500 butacas, es el cine más retirado de todo el circuito del festival, (30 min caminando) allí se han presentado dos de las mejores películas que vi este día: Nuestro Tiempo y Quien te Cantará, más temprano he visto un par de cortos siendo Arcángel mi preferido, seguido he visto Cómprame un revolver, lo más reciente de Julio Hernández Cordón, uno de mis cineastas preferidos y no ha defraudado, a medio vapor se ha quedado El Pepe, de Kusturica. Hoy también se ha presentado cine centroamericano destacando la hondureña Morazán de Hispano Durón (que vi previamente en Honduras) y las panameñas Diciembres (Enrique Castro) y Yo no me llamo Rubén Blades (Abner Benaim), no pude ninguna de ellas. 

EN LA PIEL DE LUCÍA (Mayra Hermosillo, Ángel De Guillermo, México, 2018) 

Categoría: Competencia Cortometrajes de Ficción

El planteamiento es incómodo y con un telón oscuro y perverso, aunque más macabro y hasta repulsivo se vuelve el recurso usado para cerrar, de nuevo me confundió la forma y recurso usado para mostrar ciertas realizadas que duelen, a medias un poco manipulador. 

ARCÁNGEL (Ángeles Cruz, México, 2018) 

Categoría: Competencia Cortometrajes de Ficción

Ángeles Cruz propone una poderosa y entrañable anécdota sobre el olvido y la responsabilidad. No habrá momento en que las sonrisas de sus personajes no generen empatía y dolor, una gran paradoja.  Se siente sincero, sus alrededores son decorados, los principales son sus dos personajes que remueven todo. 

CÓMPRAME UN REVÓLVER (Julio Hernández Cordón, México, Colombia, 2018) 

Categoría: Competencia Largometrajes de Ficción  

¿Y si el mal triunfara, los humanos tendríamos algunas esperanzas? Cordón plantea un escenario apocalíptico dominado por el narcotráfico donde las mujeres están desapareciendo, la premisa es – en cierto modo- ocurrente. Este México lleno de violencia, es el que ya retrató en Te Prometo Anarquía (2015)  y es también la Guatemala de Gasolina (2008), Las Marimbas del Infierno (2010) o Hasta el Sol tiene manchas (2012). Cordón tiene una soltura al momento de crear personajes y balancear lo dramático con la comedia, esa facilidad le permite crear tribus de personajes que hacen posible una visión desbordada de imaginación y creatividad. La estética que rodea la película y su resolución, es un disparo a nuestras mentes. A pesar de que existen algunas balas que dañan las participaciones de algunos personajes, existen momentos gloriosos donde no se necesitan efectos especiales, es un mundo agotador, macabro, cercano. 

NUESTRO TIEMPO (Carlos Reygadas, México-Alemania-Dinamarca-Francia, 2018) 

Categoría: Competencia Largometrajes de Ficción  

Reygadas sigue experimentando, esta vez los protagonistas son el mismo director y toda su familia (esposa e hijos). La cinta retrata la complejidad de las relaciones y las fracturas que pueden generarse en el tiempo. Una mezcla extraña por la suavidad del trato frente a un tema complejo en un universo con decorados de abundante testosterona. Es un íntimo retrato de una belleza como pocas. 

EL PEPE, UNA VIDA SUPREMA (Emir Kusturica, Argentina, Serbia, Uruguay, 2018) 

Categoría: Presentación Especial  

Kusturica está en La Habana y vino a presentar este documental (hace tres días). Dulcemente filmado, no es una biopic, tampoco es informe de logros, es un acercamiento discreto a la vida de José Mujica, una tarde conversando y tomando mate con Pepe y sus memorias, sus sueños y algunas visiones de su pasado y futuro. No hay más que contar. 

QUIÉN TE CANTARÁ (Carlos Vermut, España-Francia, 2018)

Categoría: Muestra de cine español

Entre espejos, lentejuelas y canciones pop, Vermut, edifica un discurso sobre la identidad y la frustración. La película explora con detalles el mundo de la fama y el fracaso, a través de dos mujeres desdibujadas, llenas de secretos, buscan existir en sus vacías vidas. Un aura de misterio y oscuridad está presente siempre, como si se tratara de un embrujo, donde sus personajes fantasmales juguetean con la violencia humana. Es el mejor cierre de esta jornada en el festival. 

Entre páramos y el deseo de libertad: Crónica de la tercera jornada de la 40° la edición del Festival de cine de La Habana

Tercer día en La Habana, he visto dos películas de la competencia de documentales, en esta sección se ha presentado la panañema Tierra Adentro, por lo que es mi primer acercamiento al cine centroamericano que compite en esta edición del festival. También he visto dos películas argentinas de la competencia de largometrajes de ficción, seguido de eso, el festival está presentando la serie documental Cien Años Con Juan Rulfo compuesto de 7 episodios, he visto el segundo capítulo dedicado a Pedro Páramo, este último más la argentina Joel, han regalado lo mejor del día. La maratónica jornada ha terminado con sabor amargo con lo más reciente de Spike Lee. 

ROJO (Benjamín Naishtat, Alemania, Argentina, Brasil, Francia, Holanda, 2018) 

Categoría: Competencia Largometrajes de Ficción  

La atmósfera que rodea el relato es enigmática y en ocasiones muy opresiva, sin embargo, la potencia de la película recae únicamente en las formidables interpretaciones, hay muchos cabos sueltos e inconexiones que hacen retardar el desarrollo completo de la película. La cinta viene de ganar San Sebastián, pero para este que escribe, se quedó a medias. 

RUTA 60 (Wilson Javier Arango Giraldo, Colombia, 2018) 

Categoría: Competencia Documental 

Documento testimonial sobre el escenario de terror que significó los enfrentamientos entre grupos armados, el gobierno y civiles en un tramo (Ruta 60) que conecta las ciudades más importantes de Colombia: Medellín y Bogotá. Lo más importante del relato, es que bebe mayoritariamente de algunos testimonios e imágenes de archivos, que son potentes y propician la construcción de un relato del pasado con las consecuencias a futuro y las secuelas que dejó. No obstante, a pesar de ser un corto de apenas 26 minutos, se siente alargado. 

TIERRA ADENTRO (Mauro Colombo, Panamá, 2018) 

Categoría: Competencia Documental 

Esta es la primera película de Centroamérica que puedo ver en la competencia oficial del festival. Sin haberla mapeado antes, me resultó toda una curiosidad, principalmente por el viaje que se ofrece a la casi desconocida jungla de Darién. El director ha tratado de mostrar esta selva como un espacio que confluye lo humano y un místico ecosistema natural invadido por muchos grupos. Se entiende lo que se quiere mostrar y plantear, el problema del documental es que no sabe cómo, abundan imágenes preciosas pero el tapiz queda incompleto, la película no es capaz de enlazarlo todo. El director está preocupado por acoplar - de alguna forma- las historias humanas con la naturaleza misma, no lo logra. Hay algunas historias interesantes poco desarrolladas que pudieron tener más relevancia, por otro lado, hay segmentos extremadamente secundarios que pudieron evitarse. Llegando a su clímax todo se siente forzado y lo místico queda solo en nuestras mentes que intentan buscar algo en las imágenes de esta majestuosa jungla.  

PEDRO PÁRAMO, EL OFICIO DE ESCRIBIR (Juan Carlos Rulfo, México, 2018) 

Categoría: Series, el Cine de la Nueva Era Audiovisual

Cien años con Juan Rulfo es una serie documental realizada por su hijo Juan Carlos que se pregunta ¿Quién fue el hombre detrás de esos espléndidos textos? Compuesta de 7 episodios pude ver el segundo de ellos dedicado a Pedro Páramo. "Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo. Mi madre me lo dijo. Y yo le prometí que vendría a verlo en cuanto ella muriera…" así comienza Pedro Páramo, uno de las más maravillosas obras de la literatura americana y probablemente del mundo. El documental no es una simple biografía, escudriña a un misterioso personaje con una narración formidable apoyado de entrevistas y material de archivo entre el que destaca el testimonio de Werner Herzog sobre Pedro Páramo. El desarrollo se torna misterioso, casi como cuando se lee por primera Pedro Páramo, mientras las descripciones sonoras van creando el misterio de Comala. Un éxtasis total y es lo mejor de la jornada. 

JOEL (Carlos Alberto Sorín, Argentina, 2018) 

Categoría: Competencia Largometrajes de Ficción  

Y entonces aparece Joel, el personaje que da nombre a la película. Sorín edifica un discurso incómodo sobre el deseo de formar una familia, ese proceso para cumplir los anhelos profundos, se vuelves turbios cuando la sociedad misma se encuentra llena de prejuicios en un ambiente frío, seco y rodeado de desconfianza, esa molestia se prolonga en toda la película, no hay momento para respirar y cuando lo hay, el respiro acabó con todo. Magnifica. 

BlacKkKlansman (Spike Lee, Estados Unidos, 2018) 

Categoría: Galas   

Se siente forzada en proponer un discurso anti sistema, la provocación se vuelve poco graciosa, todo su planteamiento resulta tan vacío y desprovisto de esencia, BlacKkKlansman no tiene norte y su final es una tomadura de pelo vulgar y panfletaria como la película misma. Si hay que resaltar algo es su banda sonora.