La Quincena fue creada en 1969 para mostrar un "cine diferente" al de la selección oficial. La prestigiosa sección paralela en su 45 edición ha premiado a la cinta francesa Les Garçons et Guillaume, à table! (Me Myself and Mum) de Guillaume Gallienne. El jurado  compuesto por Uga Sniegowska, Anne-Juliette Jolivet y Thorsten Kleinschmidt ha otorgado el Art Cinema Award que ayuda a la difusión de la cinta. También se ha alzado con el Premio SACD que se otorga a una cinta francesa entre las películas seleccionadas. La ópera prima de Gallienne narra la historia de un hombre que pretende convertirse en hombre pero que su ambiente y madre parecen estar en su contra, la cinta está basada en su obra de teatro homónima.

El premio Europa Cinemas Label ha sido para  The Selfish Giant  de la directora británica Clio Barnard.  Con una atmósfera oscura y una trama social, la cinta narra la historia de  dos adolescentes de 14 años, excluidos del colegio y aislados de su comunidad, ambos amigos empiezan a robar chatarra, ambos empiezan a transformase en seres despiadados. En la sección de cortometrajes  han sido premiadas Gambozinos  (Dahus / A Wild Goose Chase) de  João Nicolau. Pouco mais de um mês de André Novais Oliveira se ha llevado una mención especial. 

La sección que fue inaugurada por The Congress, la nueva cinta de  Ari Folman. Latinoamérica se va con las manos vacías a pesar que contaba con tres directores chilenos en competencia.  Alejandro Jodorowsky presentó su autobiografía mostrada en un universo peculiar como solo los grandes pueden hacerlo. La danza de la realidad representa el gran regreso  del director de culto chileno, que tras 23 años sin rodar ha sorprendido a la crítica. Se ha presentado también el documental Jodorowsky’s Dune del estadounidense Frank Pavich que cuenta las ambiciones Jodorowsky  por adaptar  Dune, la novela de ciencia ficción de Frank Herbert. La mejor película jamás filmada tenía en su reparto a David Carradine, Mick Jagger, Salvador Dalí, Orson Welles y con 10 horas de duración. 

Ganadores de  la Quincena de los Realizadores

Largometrajes

 Art Cinema Award: LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE! (Me Myself and Mum) de Guillaume Gallienne.

Label Europa Cinemas: THE SELFISH GIANT de Clio Barnard. 

Prix SACD: LES GARÇONS ET GUILLAUME, À TABLE! (Me Myself and Mum) de Guillaume Gallienne.

Cortometrajes

GAMBOZINOS (Dahus / A Wild Goose Chase) de João Nicolau (Portugal) 

Mención especial: À POUCO MAIS DE UM MÊS (Un peu plus d’un mois / About A Month) de André Novais Oliveira.(Brasil)

La sección paralela del Festival de Cannes ha dictado sus ganadores. El jurado de la 52ª Semana de la Crítica, ha otorgado el gran premio a la cinta  SALVO, de los italianos Fabio Grassadonia y Antonio Piazza, la cinta se convierte en la sucesora de AQUÍ Y ALLÁ del realizador Antonio Méndez Esparza, que se alzó con el mismo premio en la edición de 2012. El jurado presidido por el director portugués Miguel Gomes, ha destacado la audacia de los jóvenes directores. La película que fue la encargada de inaugurar la sección,  también se ha alzado con el premio revelación. Cuenta la historia de un asesino de la mafia siciliana, que se ve envuelto en una violenta relación con una mujer ciega en un tormentoso descenso al infierno. 

Un nuevo triunfo para el cine latino, la película argentina Los dueños, de  Agustín Toscano y Ezequiel Radusky, se han llevado una mención especial. El filme narra las tensiones de la dueña de una casa y un grupo de peones que cuidan la propiedad. La ópera prima de los argentinos aspira a la Cámara de Oro. El resto de premios han ido a parar a Canadá, Alemania y Suecia. 

A continuación la lista completa con todos los ganadores. 

Largometrajes

Gran Premio de la Semana de la Crítica: SALVO, de Fabio Grassadonia & Antonio Piazza 

Mención Especial: LOS DUEÑOS, de Ezequiel Radusky y Agustín Toscano

France 4 Visionary Award: SALVO, de Fabio Grassadonia & Antonio Piazza 

Prix SACD:  LE DÉMANTÈLEMENT, de Sébastien Pilote

Cortometrajes

Discovery Award for short film: COME AND PLAY by Daria Belova

Canal + Award: PLEASURE de Ninja Thyberg

Es la más reciente cinta del director mexicano Luis Mandoki. Un realizador con  una trayectoria que incluye muestras y festivales reconocidos, gran parte de sus cintas han sido producciones estadounidenses. Solamente he visto Voces Inocentes (2004), ganadora del Oso de Cristal en la sección 14Plus, de la Berlinale 2005. La vida precoz y breve de Sabina Rivas se estrenó mundialmente en la 57ª Semana Internacional de Cine de Valladolid -Seminci 2012. Donde obtuvo el premio a Mejor Actriz para la joven protagonista Greisy Mena. Actualmente lidera con 11 nominaciones los 55 Premios Ariel, incluyendo mejor director, aunque quedó fuera de la competencia como mejor película.

Aprovechando que hace unos días he visto la película mexicana AQUÍ Y ALLÁ, he decidido seguir la línea de cintas que de alguna forma denuncian la situación precaria que viven muchas personas en el área rural en Centroamérica y México. Hago la relación porque ambas tocan el tema de migración, pero la propuesta de Mandoki es una denuncia con una carga visual fuerte que  no cesará. La cinta basada en la novela 'La Mara' de Rafael Ramírez Heredia, narra la historia de Sabina Rivas, una niña hondureña que pretende llegar a los Estados Unidos y sueña con ser una gran cantante. En su viaje es atrapada en la frontera México-Guatemala por las redes de trata de personas. 

La cinta se inicia con un ritual de iniciación muy tradicional entre las maras,  que representan actualmente una amenaza social por la violencia que generan. El Salvador, Honduras, México y Guatemala se enfrentan con estas pandillas juveniles, poblada por personas que en condición de marginalidad buscan una salida fácil a la crisis, convertidas en instituciones ilegales que controlan en territorios delimitados por ellos mismos. Producto de la incompetencia de los gobiernos. 

El director retrata en el panorama fronterizo nada más que la realidad que viven miles de centroamericanos que son  extorsionados y secuestrados en su camino al sueño americano. Miles de historias a orillas del  ferrocarril. 

Durante 114 minutos, la cinta muestra imágenes crudas, gritos y  miradas llenas de odio, tristeza, humillación, venganza y celos. Claramente se trata de un filme que denuncia la complicidad entre la policía, pandillas, narcotráfico y redes de prostitución. Una factura técnica destacable, que se vuelve un deleite con giros intrépidos que asombran. Bien acertados son algunos toques de comedia que funcionan en momentos donde la tensión está al límite. En el apartado actoral hay que destacar a su protagonista, Greisy Mena. Basta con ver fijamente sus ojos, para creernos su historia, su actuación es quizás lo más destacable del film. Lo que no se puede creer es que sea hondureña, el director vuelve a fallar como ya lo hizo antes con Voces Inocentes, la actriz de origen venezolano no tiene el acento catracho, algo que muchos tomarán como secundario pero hay que mencionarlo. Destacar también la actuación de Angelina Peláez, que interpreta a la matrona de un prostíbulo y cuyo carácter fuerte y cínico merece aplaudir. 

El director pone en la boca de algunos personajes,  una sugerente propuesta que bien podría interpretarse como la voz de los que conocen de la situación pero no se atreven a hablar. Aunque un discurso redentor comienza a quitarle seriedad a la cinta, tornándose dramática. Hay algunos personajes que pueden desconectar de la historia. Y una historia de amor de lo más aburrida, que pudo suprimirse pues no aporta nada y termina jugando en su contra  y aportando rasgos telenovelescos. Es violenta, denuncia e impacta, pero la cinta como tal no guarda esa esencia para volverla especial y terminar de sorprender. Que justamente es su violencia explícita lo que puede causar más impresiones que el desarrollo de la misma. 

La vida precoz y breve de Sabina Rivas es una Sin Nombre(Cary Fukunaga, 2009) con más violencia y guarda un poderoso parecido - sin ser tan buena-  con la brasileña Anjos do sol(Rudi Lagemann, 2006). Es una cinta incomoda en casi todo su metraje, que pudo ser algo grande pero se queda como una película valiente de denuncia, que debe ser exhibida en festivales de Derechos Humanos. 

Calificación: 4.5/10