2010: Festival de Sundance: Mejor fotografía - Drama (World Cinema)
2010: Festival de Cine de Toulouse: Premio del Público
2011: Nominada al Goya: Mejor película hispanoamericana
2011: Premios Condor de Plata: Mejor Actor - Daniel Aráoz.
2011: Premios Ariel – Mexico: Nominada a Mejor Película Iberoamericana

“Jabalí en escabeche por Víctor Chubelo: Cortas el jabalí en pedacitos y lo dejas una noche adobado con vino blanco con mucho ajo picado y laurel. Al otro día lo freís  junto con zanahorias en cachos cebolla y pimienta negra en grano al gusto. Después le hechas un vaso del líquido del adobo y un vaso de vinagre blanco y cocinas todo un rato mas .. ah y un toque de limón. Y para terminar todo un frasco  y a la heladera aguanta un montón chaucito.. nos vemos”

SINOPSIS: “El Hombre de al lado”  narra un conflicto entre vecinos que parece no tener fin. Una simple pared medianera puede dividir dos mundos, dos maneras de vestir, de comer, de vivir. De un lado Leonardo (Rafael Spregelburd), fino y prestigioso diseñador que vive en una casa realizada por Le Corbusier. Del otro lado Víctor (Daniel Aráoz), vendedor de coches usados, vulgar, rústico y avasallador. Víctor decide hacer una ventana para tener más luz, y ahí empieza el problema: cada uno toma conciencia de la existencia del otro. (FILMAFFINITY)

La historia engancha de desde el inicio con esas dos paredes  en la que un mazo golpea una y en la otra se ve el efecto de esos martillazos, dos mundos diferentes, dos clases sociales diferentes y básicamente lo que os muestra es nuestra reacción al sentir amenzada nuestra intimidad  y hasta que acciones somos capaces de llegar por protegerla.
La película se rodó en La Plata, en la única casa que el famoso arquitecto Le Corbusier construyó en toda América, considerada una obra maestra de la arquitectura moderna. El guión parte de una experiencia real vivida por el guionista Andrés Duprat, hermano de uno de los dos directores, quien tuvo que lidiar con un vecino muy similar al que se muestra en la película.

 
Hay un suceso que  no sabemos si paso  o no, cuando Víctor invita a Leonardo a un bar “cachero”  (no sé qué significa), pero más adelante nos damos cuenta que si sucedió porque  es narrado por el mismo Leonardo, eso me encantó.
 

Con ritmo crecientemente agobiante no me soltó en ningún momento pero poco a poco los papeles se van invirtiendo y los cavernícolas comienzan a ser otros. Hay referencia a problemas familiares en este tipo de hogares con mucho  dinero que me parece secundario pues ya sabemos esa historia. Buena música, actuaciones, y unas cuantas secuencias que me encantaron. Que tan cobardes podemos ser al enfrentar  un problema? Debemos juzgar a la gente por su apariencia? Eso me pregunto llegando al climax.


Una película con humor  inteligente y guion muy original. El cine y la arquitectura se juntan, seguramente los diseñadores/Arquitectos  la disfrutaran mucho pues se hace  referencia a nombres importantes del diseño y esas cosas.

7/10 

Mostra de Venecia 2011: Selección Oficial



Tras muchos rumores y especulaciones, por fin sabemos la selección de películas del 68 Festival Internacional LA MOSTRA DE VENECIA  2011. Este año, el presidente del jurado es el director americano DARREN ARONOFSKY,.  El Festival lo abrirá la película de  George Clooney, THE IDES OF MARCHLa cita, en Venecia del 31 de Agosto al  10 de Septiembre.

La selección oficial quedo así: 

The Ides of March- George Clooney (Estados Unidos) [película de apertura]
Tinker, Tailor, Soldier, Spy - Tomas Alfredson (Reino Unido, Alemania)
Wuthering Heights - Andrea Arnold (Reino Unido)
Texas Killing Fields - Ami Canaan Maan (EE UU)
Quando La Notte - Cristina Comencini (Italia)
Terraferma - Emanuele Crialese (Italia/Francia)
Un método peligroso - David Cronenberg (Alemania/Canadá)
 4:44 (Last Day on Earth) - Abel Ferrara (EE UU)
 Killer Joe- William Friedkin (EE UU)
 Un verano Ardiente- Philippe Garrel (Francia/Italia/Suiza)
A Simple Life (Taojie) - Ann Hui (China/Hong Kong)
The Exchange (Hahithalfut) - Eran Kolirin (Israel)
Alps (Alpeis) -Yorgos Lanthimos (Grecia)
Shame- Steve McQueen (Reino Unido)
L’ultimo Terrestre - Gian Alfonso Pacinotti (Italia)
Un Dios Salvaje- Roman Polanski (Francia/Alemania/España/Polonia)
Chicken With Plums - Marjane Satrapi, Vincent Paronnaud (Francia/Bélgica/Alemania)
Kevin Anderson- Aleksander Sokurov (Rusia)
Dark Horse- Todd Solondz (EE UU)
Himizu- Sion Sono (Japón)
Seediq Bale - Wei Te-Sheng (Taiwán)

Fuera de competición:

¡Vivan las Antipodas! - Victor Kossakovsky (Alemania/Argentina/Países Bajos/Chile/Rusia) [película de apertura]
Damsels In Distress - Whit Stillman (EE UU) [película de clausura]
La Folie Almayer - Chantal Akerman (Bélgica/Francia)
The Sorcerer And The White Snake (Baish Echuanshuo) - Tony Ching Siu-Tung (China/Hong Kong)
Giochi D’estate - Rolando Colla (Suiza/Italia)
La Desintegration - Philippe Faucon (Bélgica)
The Moth Diaries - Mary Harron (Canadá/Irlanda)
Alois Nebel - Tomas Lunak (República checa/Alemania)
W.E. - Madonna (Reino Unido)
Eva - Kike Maillo ((España)
Scossa - Francesco Maselli, Carlo Lizzani, Ugo Gregoretti, Nino Russo (Italia)
La Cle Des Champs - Claude Nuridsany, Marie Perennou (Francia)
Il Villaggio Di Cartone - Ermanno Olmi (Italia)
Wilde Salome - Al Pacino (EE UU)
Tormented - Takashi Shimizu (Japón)
Contagio - Steven Soderbergh (EE UU)
La Meditazione Di Hayez - Mario Martone (Italia) (cortometraje)
Tahrir 2011 - Tamer Ezzat, Ahmad Abdalla, Ayten Amin, Amr Salama (Egipto)
The End - Collectif Abounaddara (Siria)
Vanguard - Colleftif Abounaddara (Siria)
Evolution (Megaplex) (3D) - Marco Brambilla (EE UU)

Proyecciones especiales fuera de concurso:

Questa Storia Qua - Alessandro Paris, Sibylle Righetti (Italia)
Diana Vreeland: The Eye Has To Travel - Lisa Immordino Vreeland (EE UU)
León de oro de honor - Nel Nome Del Padre - Marcho Bellocchio (Italia)

Reñida competencia me interesan mucho lo nuevo de:  Aleksander Sokurov, Tomas Alfredson, Yorgos Lanthimosy por supuesto los maestros David Cronenberg, Roman Polanski.


Tras su exitoso paso por festivales como el de Toronto, Londres, Sundance y la Berlinale. Opera prima de Richard Ayoade de quien espero con ansias su próximo  proyecto. 

“El ultrasonido es una vibración del sonido de muy alta frecuencia para ser audible, fue desarrollado para encontrar objetos sumergidos: Submarinos, cargas profundas y Atlantis. Algunos animales como murciélagos, delfines y perros pueden escuchar en la frecuencia ultrasónica. Sin embargo ningún ser humano puede, nadie puede conocer lo que la gente piensa. Todos viajamos bajo el radar sin ser detectados y nadie puede hacer nada al respecto.”

Submarino se basa en la novela de 2008 escrita por  Joe Dunthorne, la historia nos presenta a Oliver (Craig Roberts) un adolecente de 15 años que intenta salvar por su propia cuenta el matrimonio de sus padres y perder la virginidad antes de su próximo cumpleaños.
Potente  comedia de humor negro,  Ayoade nos lleva en la mente de Oliver, transmitida a nosotros en la narración en primera persona  y nos muestra la angustia de ser adolecente pero Oliver no es como los adolescentes promedio, su mente viaja a lugares y acciones únicas imaginando como seria su mundo si tuviera o faltara algo.   
El sexo, el colegio, la familia y todo ese mundo mágico que vivimos en nuestra adolescencia se ve reflejado en Submarino.


 
Los personajes son tan caricaturescos que no imagino la película sin Oliver  o Jordana ellos nos muestran un amor un tanto disfuncional muy parecidas a sus vidas. Ellos son quienes nos enseñan a comprender  a quienes somos diferentes.

Todo es peculiar y original comenzando con los títulos. La película está perfectamente  dividida en un prólogo, tres partes y un epílogo.  Pinceladas de surrealismo, buenos efectos, lindos planos y montaje espectacular.

Hay escenas que me hicieron recordar a Amelie (Incluyendo el corte de Jordana), también me hicieron recordar a Don´t Look Now.  

Amo este humor negro. Delirante, acida, absurda, retorcida y original.!


8/10